全民热遗——扬州剪纸：一剪一刻，便成飞花

剪纸，又名"纸样"、"剪花"，是中国古老的民间镂空艺术。在纸张发明之前，民众就已经有利用薄布、丝绸、薄片等其他材料来进行镂空艺术创作的行为。到东汉时期，纸张的发明与普及，才诞生了真正意义上的剪纸。剪纸广泛流传在中国各地，与各族人民的社会生活相交融，不论是西北戈壁，还是江南水乡，剪纸都是当地民众民俗生活的重要一环，而扬州，则是剪纸最早流传的区域之一。

扬州剪纸，以灵秀、典雅为特色，材料多选安徽宣纸，线条清秀流畅，形象生动简洁。通常扬州剪纸可以分成剪和刻两种技巧，分别以剪刀或刻刀在纸上进行镂空创作，但都统称剪纸，剪纸艺人在创作时，要放空心思，既要时刻了解纸张的状态，更要控制手指的微小动作，扬州剪纸，就是一个从心灵再到手巧的过程。

用剪刀创作时，剪纸艺人先在纸上画上花样，用阳剪在纸上勾勒出花样的主体，再用阴剪梳理精巧繁复的细节，一勾一修，一幅精巧的剪纸作品便成型了。而在用刻刀创作时，最重要的就是底盘的制作，纸张的柔软和刻刀的坚硬，都由底盘承载，扬州刻纸和北方刻纸不同，江南水乡养不出北方刻纸的粗狂豪迈，扬州刻纸以当地的园林为载体，显得更加清秀、婉约。无论是刻或是剪，重要的不仅是精美的花样，更是匠人的匠心。

早在魏晋时期，扬州就已经出现了真正意义上的剪纸。到了唐朝，剪纸这一手艺便在扬州百姓中传开了，成了当地的风俗。白雪覆地，剪纸迎春，每年立春之日，巧手的人家就会剪纸报春，或剪春花、春胜，或剪春钱、春蝶，人们将剪纸赠与爱人，挂在枝头，把与爱人的思念和对春归的欣喜都寄托在这些精美的剪纸上。"暖汤濯我足，剪纸招我魂。"杜甫的诗句表示了剪纸的另一个功能。扬州剪纸不仅仅寄托了爱人之间的感情，还寄托了人们对先人的哀思。在唐朝时的扬州，剪纸有着祭奠先人的作用，人们剪出纸钱、纸马等，焚烧给家中的先人，希望他们在另一个世界能够过上安逸舒适的生活。宋代，随着经济重心的南移，南方的农业、手工业得到迅速发展，开始生产大量高品质的纸张，尤其是安徽的宣纸，大大促进了扬州剪纸艺术的发展，扬州出现了以剪纸谋生的手艺人，同时出现的还有各行各业的行会，剪纸艺人们也加入了当时手艺人的行会之中。到了明清时期，扬州出现了更多剪纸手艺人，其中不乏技艺高超之人，扬州人称这些手艺人为"剪花样的"，当时最著名的剪纸艺人名为包壮行，乾隆亲自为他作了一首《包灯诗》。

到了道光年间，江淮地区盐业鼎盛，扬州城无论是商贾还是市民，都讲究穿戴，大至被服枕套，小至镜袱香囊，都以绣花为美，而绣花均以剪纸为底样，故剪纸的纹样也大有发展，包壮行的后人包均，把家传的剪纸纹样发展成了彩色剪纸画，精妙毕巧，将扬州剪纸发展到了一个"雅"的境界，时人赞其曰，"任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。"

清末民初，扬州剪纸逐渐走向下坡路，但新中国成立之后没落的扬州剪纸艺术，一度焕发出了新的生机。张金盛、张永寿这一对父子，分别被人称为老张三麻子和小张三麻子，他们就是现代扬州剪纸的主要传承人，其中张永寿更将扬州剪纸，推到了艺术的高度。

张永寿是张家第五代剪花匠，他摆脱了先辈们在绣花花样中打转的状态，将剪纸从绣花中剥离出来，用素白的纸创造出了一个绚烂美丽的缤纷世界，他剪下的，无论山水鱼虫还是人物花鸟，都精妙绝伦，他的《百菊图》、《百鸟朝凤图》等作品，更被誉为"剪纸艺术中的观止之作"，赢得了郭沫若先生的赞诗"扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东方遍九垓。"

到了新世纪，扬州剪纸后继无人的形势已经越来越严峻，但是人们保护扬州剪纸的措施也越来越完善。2002年，扬州市为了保护扬州剪纸，成了剪纸博物馆;2006年5月20日，中华人民共和国国务院批准了第一批国家级非物质文化遗产名录，扬州剪纸便在其中，遗产编号为Ⅶ-16;2014年，首个扬州剪纸传承基地落户杨庙小学，同时还配发有中国第一部剪纸教材《爱上剪纸》；2017年，一条将剪纸艺术与现在造桥工艺相结合的"剪纸大桥"，跨在扬州古城南的那条波光粼粼的古运河上。

扬州剪纸，是南派剪纸之代表，是中国剪纸的缩影，在数千年的历史中代代相传，从未中断，见证着中国剪纸艺术的发展与变迁，是剪纸界的活化石，扬州剪纸在保留着自己历史沉淀的同时，也将在未来取得更长远的发展。从古至今日，执着的扬州的剪纸艺人依然在用自己的双手，一刀一刀的，剪出这座古城数千年来的历史沉淀以及艺人们传承千年的智慧与希望之花。