《艺展中国》郑蓉蓉绘画、艺术作品展

郑蓉蓉简介

郑蓉蓉现为法国国际文化艺术交流会 特聘画师、香港国际画院 理事、上海中外艺术交流协会 理事、上海世博局特聘画师、世界总裁协会艺术委员会 主任。其作品《心的旅行》被英国前首相布莱尔夫妇收藏；油画作品《春》曾被日本前首相村山富士收藏。多年来与国际专业艺术机构的合作、办展、交流的成果使其成为现代画坛中较为活跃的艺术家之一。

灵性与悟性

——郑蓉蓉的画

文/邵大箴

绘画作品,不论归于何种门类,采用何种材料,必须具有技艺和文化品味两方面的因素,方能有动人的力量。 技艺是功力,文化品味则属于精神的范畴。画家,大致上有两种类型,一种是在繁复的技术中迫求文化意味和精神的表达;另一种则主要靠才智和修养来表现内心的激情,诉诸某种理想。两者在艺术上没有孰高孰低的区别,只是因画家的性格和审美方式的不同,各自形成的不同表述方式。

抽象油画

读郑蓉蓉的画,一眼便看出她是属于才情型的艺术家。她在平面上用添加了沙粒、 碎纸、碎麻、碎绳的油彩和丙烯,自由地涂抹,随意地运用线、形、色的组合,构造一幅幅色彩丰富、具有韵律感、耐人寻味的画面。她的画不遵循客观物象的形,是意象的造型,通过块面或色彩的构成、组合,予人以审美的想象。她对色彩有特殊的敏感,善于在色彩对比与和谐中求色调的丰富,而不求表面的绚丽。她重视绘画语言的肌理和触觉感,适度处理平面上的空间关系,既不拘泥于立体的透视空间,在平面上发挥线、形、色相互交织的美感,又有立体空间的某些暗示。她主要凭白己的心境和情绪进行创作,没有预设的小稿,临场发挥。充分发挥自己随机应变的能力,捕捉创作过程中稍纵即逝的可能性,因势利导地把某些偶然出现的因素加以伸引,“不择手段”而又有节制地即兴发挥,以强化画面的艺术感染力。她的画大气、整体,局部之间相互呼应,细节经营服从画面全局,常用出其不意的细节制造画面的亮点。在绘作品中,充分显示她活跃的思维和富有创造力的活泼心性。

抽象油画

郑蓉蓉走进绘画领域,是凭着自己的感觉和兴趣叩开绘之门的。当然,我想她一定受过高人的指点,她也肯定阅读和欣赏过很多美术作品,在美术馆里,在展览会上,在各种名家的画集里。她不会去临摹别人的作品,不过我相信她在她仰慕的大师或名家作品前,会细细品评、揣摩,做出自己的评价和判断。那么,她是怎样在绘国这个色彩世界里驰骋自己才能的呢?我看,主要有两方面原因：一是靠天赋,二是靠后天得到的教育和积累的修养。

抽象油画

天赋是上帝赐予的,个人无法选择。人,生来一般都会有异于他人的某种特长或对于某种事物、技艺的敏感,潜藏着的,显露于外的。如果自己对这特长或敏锐的感觉没有认识,又没有被人发现,就会被埋没而得不到发挥,有某种天赋,自己对此又有所认识,还要靠自己通过学习和反复磨练,通过艰苦实践和提高修养,加以提高和完善,还要有恰当的机遇,才可能有所作为,有所表现。

抽象油画

上述的这两个方面,即认识自己和认识客观世界,都有个“悟”的问题。所谓“悟”,就是体悟、领会,就是人们通常说的“悟性”。悟性高了,人的行为便有灵性。有给画天赋的郑蓉蓉,学过表演艺术,这对她理解绘画肯定也有帮助，因为艺术创造的原理是共通的,无非是辩证地处理好有与无、虚与实,轻与重、强与弱、方与圆、浓与淡、巧与拙、放与收……的关系。宏观地说,艺术是如此,其他一切事物也不例外,只是各自呈现的方式和面临的问题不同罢了。据说郑蓉蓉在商业上也有不凡的表现,这与她在绘事上的悟性与灵性也是一脉相承的吧!

抽象油画

已经在绘画创作上取得成绩的郑蓉蓉,今后如何继续往前走?这是所有初步有了自己面貌的艺术家都要面临的问题。艺术史的经验告诉我们,没有捷径可走，只有艺术家不满足已经取得的成绩,不固守已经熟悉的表达方式,多注意观察和体验客观世界,不断扩大视野和提高修养,才可能发现新的艺术空间,开辟新的天地。

抽象油画

相信有悟性和灵性的郑蓉蓉,在艺术上会带给人们新的惊喜!

抽象油画系列

幽 幽 暗 香

——郑蓉蓉的油画艺术

文/朱志刚

江南大学艺术学院油画教研室主任教授

两年前,与郑蓉蓉相识在我的个人画展上,作为影视演员,她对绘画艺术的理解超出了我的预想,后来她给我看了她自己出版的画册,再后来又带我去了她的工作室看到她的原作。我惊讶的同时也感到由衷的钦佩。

丝巾延伸品

郑蓉蓉的大多数作品是抽象表现形式的,看似简单、随意，其实,相对具象绘画而言却更难把握画面的艺术效果,抽象绘画犹如音乐,犹如文学中的诗歌,是更高一级的艺术形式。

蓉蓉的作品格调高雅、意境悠远,她对节奏、旋律以及虚实空间的运用、对色彩色调的秩序排列把握得非常恰当,不失为东方绘画语言与西方绘画语言融合一体的经典。从他的作品中能渐渐感到一股芬芳气息,如兰华幽香,如玫瑰绚丽。让她的作品,养眼、更养心。

郑蓉蓉作为女性艺术家,她的作品不仅有细腻的情感体现,也有着气势磅礴的视觉。在作品的制作上也很讲究,着色的厚薄,笔触的大小,有意与无意间让读者随着她引导的方向进行视觉和心觉的散步。唯美至上,是她的艺术理念,这在经济艺术铺天盖地的今天尤为难能可貴。我期待着蓉蓉更多更好的作品问世,我相信她在绘画艺术上会取得更大的成就。

瓷器作品系列

时尚产品设计·帽子

美·无处不在

文/靳羽西

如果我问你，“在什么地方能看到艺术品”你的回答会是怎样的呢？“画廊”、“拍卖行”、“美术馆”,甚至是街头。那有没有想过,那些美的艺术品也可以在你身边,可以离你最近的地方。

被艺术品环绕的生活是种享受,就拿“家”这个人待最多时间的地方来说,若家里连一件艺术品都没有,那多少有些缺憾,我一直感激父母,在我从小到大生活的家里,总有很多的艺术品爸爸的画作不仅被挂在大厅,卧室,连厨房和洗手间都有,而且不时会更换。还有那些古董或漂亮的装饰摆件，也许不是名贵的东西,但确确实实非常美。这些艺术品熏陶了我和几个妹妹，直到现在还总有人称赞我们具有独到的品味和艺术眼光,我想这都应该感谢我们一直生活在有艺术品包围的环境里,是耳濡目染的结果。

看到郑蓉蓉的画,不论是她的水彩花卉还是线条人体画,都清新明快，水分充盈,让人有一种优雅、舒暢.赏心悦目的感觉。特别是花草系列,能看出一笔一笔之间很柔和的衔接,水色交融,达到了淋漓流暢的效果；从整体上看,色彩组合还是蛮大胆的,点线面的处理颇得层次丰富,有很强的装饰性。如果把这样的画作放在家里适合的位置,比如客厅或卧室,在美化环境的同时带来的视觉享受,充分体验被美化的感觉。

我很希望你们的生活同样能够有艺术在周围,就像蓉蓉的画作,越欣赏，越懂欣赏；距离美越近,越久,那你也会不由自主的变得更美。