《黑天鹅》“让我像天鹅一样歌尽而亡”

《黑天鹅》书写了崇高艺术的深刻悲剧。

芭蕾舞者妮娜，新晋的天鹅皇后，能够完美诠释白天鹅的高贵脆弱，却始终无法表达黑天鹅的邪魅狂野。一方面在母亲的过度保护和控制之下窒息，一方面又在剧团编舞的引导下释放，登台的时日迫近，她却陷入了假想敌人的无限惶恐……

电影在幻觉与现实中切换，在压力、泪水与惊恐中行进，在痛苦而凄美的舞曲中演绎——魔幻现实主义的《黑天鹅》，用夸张、惊悚而怪诞的方式，淋漓极致地描画了一位底层龙套舞者对闪耀的极度饥渴，一位献身芭蕾的艺术家对完美的痛苦追求。

它是有关追求艺术，实现完美的艰深思考。这思考的集中集中点就在于，妮娜通过怎样的方式达到“完美”的境界？

可以说，妮娜就是《天鹅湖》故事中被压抑于天鹅体内的公主——她已经28岁，却仍然在舞台上做着陪衬，被单亲母亲小心翼翼地保护、控制于手心之内，仿佛已经望见了默默无闻的生涯终点。此时，新天鹅皇后的角色意外降临，一方面给妮娜带来了成名的机遇，另一方面也在用黑天鹅阴暗、原始与不羁的力量召唤着她。

在巨大的幸运之中，妮娜的痛苦却是必然的。

她面改变命运的机遇，必然被压力扭曲了心智。在她日夜萦绕的想象当中，隐退的老演员伺机报复，其他演员蠢蠢欲动随时取而代之，它们张牙舞爪，欲将她生吞活剥。谨小慎微、脆弱无助的妮娜在幻想的惊恐中惶惶终日。

她面对黑天鹅的角色，却因生活的压迫与桎梏，必然只能做一个冷淡、机械没有热情与欲望的不合格演员。虽然她是一个优秀的舞者，懂得追求举手投足的标致到位，却无法激发心底的欲望与狂野，来诠释黑天鹅的邪魅之美。旋转、跳跃之间“冰冷得就像是一具死尸”。

这两种层次的痛苦同时来袭，让这位匍匐底层多年、终能出人头地的舞者在距离成功一步之遥的地方痛苦挣扎。其实，这两种痛苦有着千丝万缕的联系——只有妮娜打破母亲的保护与控制，直面编舞的质疑与失望，战胜被同侪取代的恐惧和紧张，唤醒心底的自信、自负甚至是自我，才能真正释放出黑天鹅应有的光芒。

于是，她迷失于日夜不绝的幻想，在血肉的痛苦、骇人的幻想中战栗，在酒精与药物、纵欲与情爱的深渊中堕落，她最终在幻想中狂暴地用门夹伤母亲的手，用玻璃碎片血淋淋地谋杀了更衣室中的“取代者”，一个娇嫩、脆弱的卑微舞者，终于在精神的绝境中让鲜红的血丝爬满了双眼，发出了惊人的咆哮——

于是一只邪恶刺目、张狂桀骜、阴暗得美丽的黑天鹅在闪耀的镁光灯下、在排山倒海的喝彩中展翅高飞。

然而，在幻想中伤害了自己的妮娜，呢喃着实现完美的呓语，血染白羽，魂断舞台。

聚光灯在视线中渐渐模糊、欢呼与赞美在耳畔渐渐朦胧，完美蜕变的天鹅歌尽而亡——我们的问题有了答案，妮娜用殉道的方式臻于艺术的完美。我们却无法感受到一丝欢欣与释然。妮娜的绽放，不是艺术海洋里自由的追逐与徜徉，不是一部鼓舞人心的奋斗历史，而是绝境里的尖叫，重压下垂死的挣扎。它是沉默中的爆发，在某种程度上，也等同于沉默中的灭亡！

妮娜的彻悟与蜕变，是在用假想敌恫吓自己、用酒精药摧残自己、用血和泪解放自己之后的结果。

这部电影深层次的思考与叹惋由此显现——艺术对人并不是公平的。艺术往往太依靠于 “际遇”，即一个人所拥有的物质条件，教育条件，成长经历条件，社会阶层条件……像妮娜一样的千千万万普通艺术家，因为自身条件的限制，牵绊了追求艺术的脚步。

我们固然知道“完美”的达成需要天才与勤奋，而《黑天鹅》却提醒我们，追求“完美”的起点是不一样的，大多数的人的低起点，决定了平凡普通的他们，在这条道路上会付出更多的代价与伤痛。《黑天鹅》之所以放弃展现天才绽放的传奇，而选择叙述平凡人痛苦的挣扎，其意义正在于喟然感叹“完美”之不公，也因刻画这样的悲剧美而具有了思想深度。

然而这部电影归根结底是歌颂艺术的，在全无公平可言的艺术世界里，艺术本身没有沦为 “妮娜们”谋生的工具、钓誉的垂饵和苟且的理由。在困窘不堪的人生际遇中，妮娜始终没有背离艺术而拥抱庸俗，而是以惊悚凄美的殉道从庸俗解脱而成全了艺术，这一点点小小的倔强，使妮娜悲剧式的形象拥有了坚强的一面。让人想起拜伦慷慨的诗句：

“让我像天鹅一样歌尽而亡，干脆把萨摩斯的酒杯打破！

艺术的完美永远圣洁。被不公、命数和运气一再打击嘲讽的平凡人，在追求艺术完美时体现出的偏执与坚定，突出了它的凄美、邪魅与吸引力。这样的“完美”，正像一只高贵的黑天鹅。