从“中国风景”看泰康收藏的学术理念与格局

他们以何成就中国的MoMA： 从“中国风景”看泰康收藏的学术理念与格局

　　BEIJING, May 28, 2019 (GLOBE NEWSWIRE) -- 在中国当代艺术品市场及行业的近十年发展中，企业资本的介入和收藏已经成为影响其发展和丰富其生态的一种重要力量。在已有的西方的艺术品市场，企业、家族或个人收藏，艺术机构等方面的经验与案例参考中，由中国本土金融企业介入当代艺术，策划展览、组建收藏或创办艺术机构，已呈现出具有中国特色的经典案例。或许他们还在进一步探索可持续性发展以及适存于中国社会需求的模式，但今天的某些案例提供了丰富的经验可供参考。例如，从2001年便开始赞助支持当代艺术与年轻艺术家，2003年成立非营利艺术空间的泰康保险集团，多年来有条不紊地持续收藏，从学术脉络和前沿实验两个方面构建自身学术视野。

　　“中国风景”呈现复杂的中国人文景观

　　2019年3月21日至5月5日，“中国风景：2019泰康收藏精品展”于798艺术区举办，展览落地覆盖了A07整栋大楼，展出了泰康历年收藏中来自三个不同代际的55位艺术家逾70件不同媒介的作品，以及20世纪40年代以来涉及艺术与社会的各类重要文献。展览的九个主题章节，即“起点：新时代的来临”“讲述与聆听”“时代肖像：从国家到个人”“从神性到日常”“中国风景”“传统与现代之间”“从形式到态度”“观念的拐点”“造像与造形”，将1942年至改革开放前，改革开放至今，以及由当下向未来延伸的三种历史时间并置。策展人唐昕介绍，展览超越了以往的收藏框架展示及编年叙事，通过多线索并置的展示，深入提示中国改革开放以前的艺术与当代艺术之间的复杂关系，为观众展开一幅泰康学术研究及收藏体系中1942年以来中国现当代艺术的发展历程。

　　此次泰康”中国风景”收藏展以徐冰的《毛主席语录——在延安文艺座谈会上的讲话》作为开篇，一方面双关了泰康收藏的时间上限定为1942年延安文艺座谈会;另一方面该作品用”天书”的形式组合而成，又用当代艺术的方式解构了这一意义本身。这种微妙的关联，暗合了中国红色艺术时期与当代艺术之间的复杂的内在关联，而这种观察视角实则非常充分地体现了泰康收藏的理念。此外，在第一个章节“起点：新时代的来临”中，除徐冰的《毛主席语录——在延安文艺座谈会上的讲话》外，还有另两件作品，即吴作人完成于1949年10月以前的油画《解放南京号外》，蒋兆和完成于1949年10月1日的《中国人民从此站立起来了》。三件作品，以三个非常重要的时间节点为背景，传达了非常重要，具有历史重大的节点和转折性的信息。

　　又如，在“讲述与聆听”的章节中，沈尧伊的《革命理想高于天》与刘野的《朝阳》并置，不同的主题和画面风格表现出不同时代艺术家的作品特质。然而，两代人之间，难道真的如我们往常所习惯的那样完全割裂，红色时期的革命理想，难道对下一代人没有影响?策展人唐昕介绍，“通常情况下，观众很难有机会同时观看到这两代迥异的艺术创作，并置的展示希望提示观众对它们之间关系的思考，这也是泰康空间机构实践和研究所强调的。当大家谈及当代，会觉得当代与之前那一代关系是很决裂的。实际上，二者的关系应该更复杂。我们是想把这种复杂性重新展现出来。让大家在观看展览时，对两代之间的关系产生新的思考。”

　　走向公众：丰富的互动与内容生产

　　“中国风景：2019泰康收藏精品展”开幕后，共陆续推出了12场包括讲座、论坛、表演等形式的系列公众活动，例如：由艺术家刘韡、仇晓飞、王光乐、谢墨凛，以及学者或艺评人鲍栋、康学儒、贺潇、苏文祥参与的论坛“形式与态度：2000年以来的中国抽象绘画”;由北京大学新闻与传播学院研究员、博士生导师、博雅博士后合作导师张慧瑜主讲的“走向新中国：五十年代的中国电影文化”;与参展作品有关的，艺术家刘窗和研究者策展人杨北辰的对话“声音是货币吗?一则关于尺度的叙事”;由艺术史学者、中央美术学院人文学院教授吴雪杉主讲的“南京解放：历史、图像与媒介”;以及泰康空间与美国著名艺术杂志《ARTFORUM》(艺术论坛)联合主办的主题为“理论热：艺术、技术、流行文化”和“希望的政治学”的学术论坛……

　　在“中国风景”中，泰康策划的一系列公众活动，围绕展览所要讨论的中国20世纪及当代艺术发展中的相关重要话题、重要作品，通过艺术家、学者的分享与讨论，使艺术与观众的互动不止于参观展览，不止于观看陈列中的作品，而是通过特邀嘉宾的分享，一方面进行更加深入的学术生产，另一方面使观众真正地从可听、可观、可交流的活动中感受艺术、理解艺术。

　　收藏作为生产力

　　“中国风景：2019泰康收藏精品展”是泰康收藏的第三次公开发布。早在2011年，在泰康人寿公司成立15周年庆典时，中国美术馆举办了名为“图像·历史·存在”的泰康人寿成立15周年艺术品收藏展，成为中国美术馆建馆后首次邀请国内企业展示其艺术收藏与研究。“图像·历史·存在”是泰康人寿首次藏品公布展，展示了泰康收藏体系的框架，也是其首次在国内提出“体系化”的收藏理念。时任中国美术馆馆长的范迪安在开幕式发言中提出，“隐含于藏品背后的收藏动机、收藏信念，让我们看到了泰康艺术收藏的价值”。2015年，陈东升捐资建立的武汉大学万林艺术博物馆开馆，开馆展“聚变：1930年代以来的中国现当代艺术”精选了泰康艺术收藏中70余件(组)作品，围绕四五万在校师生的观看对象，以编年式的叙事方式，呈现出中国20世纪美术史的概况。

　　泰康十余年来对中国二十世纪美术及当代艺术，进行持续性的、逐渐深入的体系化研究和收藏，不得不提到重要人士，即泰康保险集团的创始人陈东升，一直对艺术行业有着深入见解，在创办泰康之前，他就创立了中国最老牌的拍卖公司——中国嘉德。泰康保险集团在创办之初就开始进行企业收藏，而现任泰康保险集团艺术品收藏部负责人和泰康空间总监的唐昕在2003年加入泰康之后，进一步将公司收藏与学术性非营利空间的功能明确，这场合作建立在一个坚定并且有着自己独立判断的领导人和一个善于反思的执行人之间高度信任的基础上。十余年之后的今天，泰康收藏已作为中国大陆的唯一案例与JP摩根集团、巴塞尔艺博会主要合作伙伴瑞银集团(UBS)等世界著名企业一同入选2015年《全球企业收藏》;泰康空间也成长为中国非营利机构中首屈一指的代表，二者的相互取法造就了中国当代艺术生态中一个颇具价值的案例。

　　艺术品收藏作为一个非常复杂的话题，是集资本、艺术史、个人兴趣，以及各种偶然性与机缘综合而成的结果。泰康保险集团艺术品收藏部负责人、泰康空间总监唐昕曾表示：“通常大家不把收藏当作生产来看待，但它实际上是汇集方式的生产。收藏是一个美术馆的基础，世界上大的重要美术馆早期就是极尽可能收集藏品，像纽约大都会艺术博物馆通过各种捐赠，先使藏品堆积如山，然后再慢慢引进专家，分门别类梳理，划分部门，逐步形成学术思路，最后发展成理性、有条理的美术馆。现在的新兴美术馆早已充分理解了这种生产方式，一开始就有明确学术思路，有规划、有目标地汇集生产。今天我们以资源整合来看待生产方式的话，收藏一定是生产力!有了资金支持，还需要学术研究能力、梳理整合能力，建立收藏标准，完成体系化建设。当泰康提出收藏体系化的时候，就开始有意识地整合资源，明确地知道买什么或不买什么。后来泰康空间团队的研究梳理进一步推动收藏向深入发展，给予收藏更强的学术支持。”

　　预见泰康美术馆

　　从现有的条件来看，泰康已经具备了启动美术馆规划的基础铺垫：成熟的学术定位、专业的团队培养、稳定的资金投入、投资人对艺术持续支持的决心等等，有理有序，借收藏展的契机，开馆计划也在开幕中被正式宣布，泰康保险集团创始人、董事长兼首席执行官陈东升在开幕致辞中讲道：”商业是艺术最忠实盟友，艺术和文化的繁荣一定是建立在经济基础上的。国际上，从美第奇家族对欧洲文艺复兴的卓越贡献;到百年间美国三位的伟大企业家J.P.摩根、小洛克菲勒、罗伯特·雷曼接力捐赠，完成大都会博物馆的核心馆藏建设;这些大企业家实际上担任了文化艺术的保存、传承与维护的任务，是人类文化财富最重要的守护者与守望者。随着我国经济的发展与企业家的成长，一些有别于我国传统文人收藏、由企业家和企业主导的私人与机构收藏开始涌现，并纷纷建立美术馆与博物馆，推动了我国文化艺术的发展与艺术品市场的繁荣。泰康也正在筹建自己的美术馆，我们的理想是成为中国的MoMA。唐昕和泰康空间团队一直在为这个梦想做准备。这次的收藏展，既是把珍藏的艺术品分享给全社会品鉴欣赏，也是对泰康空间团队的一次检阅，为泰康美术馆的落地做一次预热。以此向这个伟大时代致敬。 “新馆已确定选址798艺术区。

　　文化艺术的投入本身就需要一个长期的过程，泰康对当代艺术的支持推动见证了对它投入的稳定、持续和纯粹。从”艺术空间”向”美术馆"的升级和转型是必要的成长过程，也是一个质的变化，更是一个全新的启程，期待未来的泰康美术馆，为中国艺术价值的自我发现释放更大的能量。