周杰伦、蔡依林出场费占总成本的1/3，起底麦田背后的商业操作

“我想让大家知道音乐节并不只有摇滚，而是能看到一些不一样的东西”，在演唱完《告白气球》等后，周杰伦拿着麦克风这样告诉台下的数万听众。

乐迷们的感受则是，这非常像是livehouse和五棵松的结合体。同样情形也出现在了前一天，蔡依林演唱《倒带》时与万人大合唱，同时引发了乐迷们在朋友圈集体青春怀旧的“刷屏狂潮”。

于一场音乐节而言，这种情形并不多见。刚刚过去的这个周末，周杰伦和蔡依林的出场成为了2019年麦田音乐节的最大标签。顶级流量意味着巨大的票房号召力，早在宣布阵容后，周杰伦演出的当日门票迅速被抢售一空，450元的全价票一度溢价到600—700元。

但与此同时，麦田的演出阵容也引发了争议，流量歌手是否会改变音乐节的气质？综合性音乐节会是今后的主流发展趋势吗？种种问题，都是备受市场关注的重点。

这或许不该被受到指摘，中国的本土音乐节发展到了第二十年，早已经摘掉了小众独立的标签，朝着娱乐化、综合性的方向在发展。而我们想要知道的是，麦田音乐节对于市场的启示录意义。

顶级流量空降音乐节背后的商业操作

邀请周杰伦来音乐节的契机时，太合麦田副总裁杨浩宇坦言，这来源于一场饭局。

“杰伦那边并没有太多犹豫，反而很好奇”，当提出这个想法后，周杰伦团队的积极态度让麦田方面意想不到，从洽谈意向到最后确定档期，中间只花费了4-5个月的时间。

而蔡依林一方，是源于她与麦田音乐节去年的合作伙伴抖音有深度合作关系，根据杨浩宇透露，此次邀请蔡依林的过程十分顺利，等待确认的时间也没有太久，在各种机缘巧合下，成就了“双J”隔天同台的这一盛况。

杨浩宇表示，头部艺人占据今年整场音乐节总成本的三分之一，根据票务情况推算，麦田音乐节的总体量至少在3000-4000万之间，由此可以得出，两位艺人的出场费用至少也是千万级别。

周杰伦对第一场音乐节首秀格外看重。现场的舞台设备和音乐音响，都是周杰伦团队几次来京反复确认过的，甚至他还主动提出要带着舞团，力求最好的演出效果。

顶级流量歌手对于登上音乐节舞台的开放态度，从侧面也反映出，音乐节的商业模式正在逐渐被主流市场所接纳，流行与独立的边界正在逐渐稀释。

2019年国际性会议频繁召开的北京，对于大型户外活动的管控在一直收紧，如何在如此严格的政策下拿到演出批文，杨浩宇回答是政府一直都很信任太合麦田的大型演出的执行能力，因为去年的合作效果很好，所以长阳镇政府也给了麦田音乐节很大的支持。

顶级流量的到来，让麦田音乐节拥有了巨大人气的同时，也带来了巨大的安保压力。

在此背景下，杨浩宇直言根据他们多年操盘巡回演唱会的经验，今年麦田音乐节的安保力量增加为去年的1.5倍，为了更好的疏散人流，也特意把周杰伦蔡依林演出的结束时间提前到了9点，以配合地铁的运营时间。

在此前娱乐资本论矩阵号河豚文旅（ID:hetunwenlv）对于三级票务的探底中，透露麦田音乐节出售的总票数为10万张，根据去年麦田音乐节吸引六万人次的数据推算，今年的人流量预估也能达到了十万人次左右。

这届麦田音乐节的“失误”

在杨浩宇的形容中，音乐节之所以称之为“节”，欢乐的节庆氛围十分重要，麦田从创立之初就想打造一种“大party”氛围。

然而虽然已经做过了诸多准备工作，但是在根据现场的运营情况，这场只举办了两届的年轻音乐节还是出现了很多问题。在涉及万人的巨额人流量下，配套设施的不完善，秩序流程的错位，都会让一场音乐节的用户体验大打折扣。

在蔡依林演出时，为了安全考虑，舞台左侧也早早关闭了通道，即使场内有空位置也不可以进入。

根据现场一些乐迷的反馈，内场的情况是“宁空不挤”，草东没有乐队的歌迷说，草东演出前提前半小时前安保就不让入场，而能站在内场前排的歌迷，都是至少等待了40分钟以上的。

运营层面，购水点过少以及排队时间过长，另外大巴安排的失序成为乐迷们不满的地方。此次麦田音乐节仅有三个购水点，都集中在主舞台附近，但分舞台与主舞台距离较远，在上个周末34度的高温下，这属于极为糟糕的音乐节体验。

“音乐节是一个由大家互动所形成的氛围和场景，其中包含了宣传能力，能吸引的乐迷数量，以及核心乐迷的质量”。在此前的采访中，杨浩宇如此讲述对一家音乐节的评判标准。

这届麦田音乐节现场运营的不完善，让其口碑在一定程度上受到了折损。但也有乐迷向河豚文旅（ID:hetunwenlv）表示，“哪个音乐节没有被骂过”，从最核心的音乐体验角度，她认为这届麦田音乐节是优秀的。

对比国际，中国的商业化音乐节值得更多的尝试

在李安导演的电影《制造伍德斯托克》中，将伍德斯托克音乐节称为“欢迎来到世界中心”，这与杨浩宇之前在采访中说过的一句话不谋而合，他认为流行音乐与独立音乐殊途同归，最终都是全社会的产物。

把艺人覆盖到每个领域，是麦田今年对艺人阵容的最初想法。

就像今年除了周杰伦、蔡依林之外，还有深受独立乐迷喜爱的草东没有派对，杨乃文，新裤子，嘻哈厂牌丹镇北京，直火帮，Bridge，外国女歌手户川纯，覆盖了不同的音乐圈层，让来现场的每个乐迷都能得到满足。

国内顶流歌手登上音乐节还实属罕见，但是在国际早已经不是新鲜事。例如全美最大的商业音乐节coachella，在2017年就已经达到了盈利破亿，作为全世界最知名的潮流音乐盛典，这里不仅聚集了诸如ladygaga，碧昂斯等欧美一线歌手，更是维密模特、网红达人和全世界潮流人士的聚集地。

从商业模式上看，Coachella音乐节与商业的结合，不仅是简单的吃喝玩乐，而是细分到每个领域，例如从Coachella音乐节的波西米亚服装中，能找到H&M今年最新款的流行趋势；大型的装置艺术区，既点缀了地标，又实现了艺术品的有效变现。

流媒体与之合作也为自己带来了巨大流量，在Beyonce加盟的这一届Coachella音乐节上，YouTube上的直播收看量可以达到4100万人词次。Coachella就像一个具有无限可能的星球，商业和音乐的有机结合在这片星球上遍地开花。

对于目前中国的音乐节来说，同样也是如此，在演唱嘉宾、现场气氛、商业变现等层面，都需要更多新鲜的尝试。音乐节的属性不该被局限。

就像周杰伦首登音乐节之时，一些观点认为这意外着中国音乐节开始出现了拐点。但实际上，摇滚，民谣，嘻哈，电音从小众中诞生，但发展路径并非是小众专属，随着音乐节的商业模式越发成熟，未来音乐节的发展趋势，则是更加垂直化和细分化，商业音乐节也将变为其中的一类。

从目前麦田音乐节所交出的答卷上，虽然在音乐节运营过程中出现了诸多问题，但是音乐破圈层面，麦田音乐节做了自己的贡献。中国音乐节值得更多的尝试。