爱奇艺《乐队的夏天》：一部中国独立乐队30年发展史

作者 / 手骨

今晚，爱奇艺《乐队的夏天》首播。

开播前，新裤子乐队还在微博感叹：“漫漫时光在无望和渴望的隙缝中一晃而过，这个夏天会属于乐队的夏天吗？”

节目上线后，朋友圈开始刷屏。有人超喜欢旅行团乐队《逝去的歌》，有人拿出了追爱豆的热情：“请问盘尼西林主唱单身嘛？”

有人怀念：“在我漫长的青春期里，那些头发细软，眼神儿玻璃弹珠似的少年，朋克金属britpop，摇滚填充了我的生命。”，“我们爱过的人多了皱纹，笑起来还是一派天真，真好。”

这也是继说唱、唱作人后，爱奇艺再一次把触角伸向了深受年轻人喜爱的潮流文化。市场饥渴已久，这一次能被引爆吗？

《乐队的夏天》：这是什么神仙阵容？

2019年依旧是音乐综艺的主场。

此前，市面上也有人做过乐队综艺，但对年轻观众来说相对传统，以成熟乐队的表演为主，多为圈地自萌，新意不够。

初看《乐队的夏天》预告片，给人最直观的感受是“夏天真的来了”。它清凉，热闹，free，不拘泥，不刻板，脑洞大开。

看完第一期，令网娱君印象最深的是它的强科普性和原生态的real表达。我们第一次看到了“老中青三代乐队”的合集。

不管是知名度更高的旅行团乐队，痛仰乐队，鹿先森乐队，海龟先生，玩复古的皇后皮箱，偏流行的薄荷绿和茶凉粉，带有说唱属性的猴子军团、黑撒乐队（西安名片、秦腔摇滚）……不管你熟悉或陌生，当你看到如此完整，丰富和多元的阵容，至少能感受到中国乐队的真实面貌，正如沈黎晖笑言：“希望这些新乐队把这些老乐队们都干掉。”新老面孔一台戏，这才是生态。

是的。神仙阵容到位，一定要配置新鲜刺激的赛制。

这次《乐队的夏天》31支乐队现场直接battle，现场乐迷评审团总计190票，通过票数决定胜负，角逐中国HOT5乐队。

这190票是怎么来的？据说节目组精选了100名普通大众乐迷（每人1票），和20名专业乐迷（每人2票），以及5名超级乐迷（每人10票，每次可以投出0-10间任意票数）。

▲ 5名超级乐迷：分别为乔杉，吴青峰，马东，张亚东，高晓松

其中大众乐迷的甄选有近6000人参与报名，导演组经过问卷调查和电话采访两轮筛选，最终选出100人来到现场，男女比例是3：7，年龄层涵盖了80后、90后和00后。20名专业乐迷团由各地livehouse主理人、乐评人和媒体人组成。

据说第一赛段原本要淘汰一半，进15个乐队，但因为现场不断有好的乐队炸出来，超级乐迷在征求现场观众同意后，又加了一轮pk赛，复活了一支，因此第一赛段16个乐队晋级。

谁的音乐舞台更打动你，你就投谁，现场出票也算很公平了。

说白了，观众听现场，你的舞台要么炸要么燃要么唱进我心里，不够极致是吸引不了观众的。也因此，我们在《乐队的夏天》里看到了三大要素：它吸收了live house的近距离，音乐节的设计，以及超级网综该有的“个性，剧情，综艺感”。

为了把live的氛围做到极致，团队在制作和舞美上花了不少功夫。据说这次节目音响制作人由北京奥运会开幕式的音响师金少刚老师担任，用了5倍于普通音乐节目的声音系统，花了整整4天给31支乐队调音，都是为了高度还原音乐节的场景体验。舞美也不是常规的设计思路，充分结合乐队元素，运用600多把发光吉他架构整个空间，都是为音乐服务。

尊重乐队，也用心塑造乐队人物，这才是超级网综的核心。

《乐队的夏天》用音乐复兴引领青年文化

回归节目初心，据说全国有3000多支乐队，《乐队的夏天》筛选了1000多支，最终选出了31支乐队。

看完节目你就知道，31支乐队，几乎全年龄段的，全风格的都覆盖到了，而且每一类都具备代表性，是相对极致的乐队。

比如在重金属摇滚乐队里，我们看到了活久见的成立了整整三十年的华语殿堂级级别的——面孔乐队，听这群传奇老炮儿的音乐和故事，他们身上几乎生长着中国摇滚乐的历史。

在风头强劲的新兴乐队里，相对偏英伦摇滚的盘尼西林反差很大。看别人表演时，他们是嗑瓜子吐槽小能手，一上台他们就变成了自在如风的少年。当高晓松犀利点评要给点小建议，主唱不假思索：“谢谢你的建议，但我们不会改的”。

玩朋克的更不一样，所谓“用没心没肺的方式解构世界”几乎融入了他们的骨髓。比如谁能想到中国第一支在人民大会堂演出的朋克乐队—反光镜，表演时很酷，私下却耿直且皮。

上述三支被重点打造的乐队，某种程度上也构成了中国独立音乐的史诗级图谱。面孔乐队是中国“第一代摇滚乐活化石”，30年了他们依旧坚守在音乐道路上；反光镜乐队是“中国朋克先驱”，他们并不介意外界如何理解朋克，他们自己从来都自由自在乐在其中；盘尼西林是高学历90后的英伦摇滚乐队代表，他们活成了大多数90后希望成为的那样。

盘尼西林是炙热的，真诚的，他们参加这个节目，并不为了输赢，“让更多人爱上音乐，参与音乐，这是我们的愿望。”

爱奇艺《乐队的夏天》同样是热烈的，激情的，充满野心的。

它用跨度极大的原材料，用立体、全景式的技术手段，力图展现中国独立音乐30年的跌宕，用年轻人最能接受和喜爱的超级网综的模式，探讨多元的乐队精神内核，试图激活中国独立音乐文化，推动小众独立音乐走向大众市场，助力它重返创造的黄金年代。既是音乐复兴，也是引领青年文化。

随着国人音乐消费结构的快速升级，以及对精神文化需求和品质生活方式的追求，享受型、体验型消费成为潮流。尤其是现在80后90后工作节奏快，消费能力强， 对音乐现场体验和频次的要求也更高，且喜欢追求更个性化的小众音乐。

相比之下，95后和00后不那么选择愤怒的倾诉和尖锐的讽刺，他们更愿意拥抱二次元的单纯世界或在电子音乐的声浪中恣意摇摆。说到底，音乐给了青年人集体性呐喊的机会，《乐队的夏天》致力于通过对乐队文化、乐队精神的传递，治疗和疏解当下年轻人，也在引领LIVE LIFE 主流生活方式。

爱奇艺强势布局“音乐力”赛道 形成独家矩阵

这早已不是爱奇艺第一次大胆试水潮流类音乐综艺了。

为什么又是它？事实上，爱奇艺首席内容官王晓晖曾经说过，爱奇艺做综艺，“坚持的就是年轻成长的潮流化表达。”

只要是能真正能影响和改变大众生活的高品质娱乐内容，爱奇艺都敢做第一个吃螃蟹的人，也坚定地要引领整个行业。

此前爱奇艺探索过诸多音乐新品类，从说唱类的《中国新说唱》、打歌类的《中国音乐公告牌》、原创音乐类《我是唱作人》等，每一个都是对细分音乐品类的创新挖掘。如今以独立乐队为核心的《乐队的夏天》，再次填补了音乐市场的空白。

经历了对多个音乐爆款的精耕细作，爱奇艺也在努力把“音乐力”系列作发展成为自己的独家优势之一。

前段时间，在2019爱奇艺世界·大会上，爱奇艺发布超60部片单，并宣布将在综艺内容战略方面围绕音乐力、少年风、生活趣、新国潮四大系列进行差异化布局。包括音乐、舞蹈、国风、美食、恋爱等多元细分品类，深入挖掘各垂直领域内容潜在价值，持续满足不同圈层用户的个性化需求。

其中，音乐力系列的节目以超级网综为主，这也是爱奇艺在综艺布局上的一向偏好。

青年文化题材是爱奇艺S+级网综的宠儿，《热血街舞团》《中国新说唱》《我是唱作人》等节目均是爱奇艺投入诸多重磅资源打造而成，所以它们的发展也不仅限于内容本身，还和电商、文学、游戏等领域打通，是整个IP价值探索的核心。

爱奇艺自制团队将继续引领市场提前着手围绕原创风暴眼进行布局，兼顾说唱、街舞、国风等众多青年文化范畴，为原创内容提供了良好的平台。

去年爱奇艺超级网综《中国新说唱》带火了《星球坠落》《童言无忌》《目不转睛》等众多金曲，成功反哺说唱市场就是很好的先例，用头部内容带动市场发展，便成了新的突破口。

而其中音乐+潮流文化仍将是爱奇艺深耕不变的主赛道。

据网娱君了解，爱奇艺将充分发挥平台自身强大的创新驱动力，纵深音乐领域进行精耕细作，为市场输送《乐队的夏天》《我是唱作人》等多档创新性音乐类优质综艺，继续引领青年文化风潮，实现对年轻用户圈层的大范围辐射。

这个夏天，你会为谁疯狂？会爱上谁的音乐？且听且期待。