国际博物馆日｜从“艺术码头”到“深耕社区” 民生现代美术馆新馆正式开放

新馆延用原厂房建筑外立面

汶水路210号，曾经是始建于1959年的上海冶金矿山机械厂。早期工业遗存往往是大尺度的机械和厂房，对于当下的市民而言，工业遗存有些陌生。但这份陌生感正好契合了现当代艺术的创作手法。“这或许也是很多美术馆空间和工业遗存能够交叠的重要原因。”上海民生现代美术馆馆长甘智漪透露，2018年上半年，美术馆团队曾为了选择新址而考察了14处空间，综合考虑之后，原上海冶金矿山机械厂的工业遗存成为最终选择。

国际博物馆日，不少观众前来参观

原厂区3号楼在历经6个月的更新与改建后，以美术馆这一新身份出现在公众面前。记者在现场看到，新场馆延用原厂房过去的建筑外立面，红色的砖墙和尖顶处处显露着“时代印记”，可里面却是完全崭新的模样。整个馆内的设立灵感来自老子《道德经》中的“知白守黑”，黑白两种颜色交织在一起，白色墙面中穿插着黑色楼梯，视觉上看仿佛一件艺术品。

黑白两种颜色交织在一起

这座近7000平方米的场馆，周围平均层高达5米，其中核心筒展厅高达12米。空间设置成没有任何痕迹的舞台，进而最大程度去容纳艺术家的创作，容纳艺术作品。新馆的展览空间比“老馆”增加了不少，而民生美术馆的招牌“文献中心”，也比此前扩大了4倍。“文献中心”与静安区图书馆联合运作，成为静安区图书馆艺术分馆，市民凭身份证就可以在美术馆看书。

宫岛达男1992年作品《五个对立的圆》

在上海市的苏州河北面，很少如此大体量高品质的现代美术馆，上海民生美术馆新馆建成之后，也将对城市的文化均衡起到一定的作用。与世博法国馆的地理位置相比，周围多了居民区，美术馆将秉承以往免费开放的传统。为了更好地服务于周边居民，美术馆方面花了很多心思设计了咖啡馆，以艺术的环境和亲民的价格让大家能有休闲小憩的地方。“如果各方面反响都很好，又有需求，我们也会考虑延长每天的运营时间，采取‘夜间美术馆’模式。”民生美术馆馆长甘智漪在接受媒体采访时说。

深耕社区 用高品质展览吸引观众

与美术馆群落式环境相比，迁址后的上海民生现代美术馆无法再依赖旅游或群落的人流效应，而是需要一方面深耕社区，发展更多的社区型观众，另一方面也要深耕项目，用更高品质的展览和公共教育活动来吸引非社区型的观众和优秀的艺术家。

宫岛达男2019年作品《时间瀑布》

因此，开幕大展就尤为重要。民生美术馆策展人孙啟栋把目光瞄向日本艺术家宫岛达男。宫岛达男凭借其为科技驱动的装置、雕塑和录像作品，以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。20世纪80年代中后期以来，他一直以数字发光二极管（LED）计数器作为主要创作材料。从1到9的数字周期变化，代表从生到死的旅程。比较特别的是，其终点由“0”或零点表示，因此从未出现在他的作品中。

开幕对谈：数流不息—公共与个人的当下境遇

开幕大展“宫岛达男：如来”的名字也颇为讲究，据策展人孙啟栋介绍，“如来”，首先强调佛教是宫岛达男重要的思想资源;其次，英文标题“Being Coming”绝非中文标题的生硬翻译，而是突显出宫岛作品的生成性概念，是一种哲学意义上的“事件”。

记者看到，展览梳理了艺术家三十年以来的创作，展出了自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品。包括1992年作品《五个对立的圆》、2008年作品《驶向浩劫的时间列车》、2019年作品《时间瀑布》和特别为此次中国展览设计的行为视频《中国墨中的倒计时声音》。

宫岛达男作品

“展览线上，呈现了LED从早年红色到蓝色，最后到白色，可以看出LED材质的发展趋势。”孙啟栋说，伴随着计数器和界面上闪烁的LED数字，这些作品承载着宫岛想表达的主题——时间、生命。

展览将持续至8月18日。