国潮时代来临，看电子国风如何引领东方新美学

作者 | 周末

“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”

据《2019年中国消费者趋势》报告显示，78.2%的消费者经常购买国货，其中68.5%的消费者认为国货更实用。中国品牌兴起的背后，是从物质自信到文化自信的转变，“国潮”，正在变成一股潮流。

人民日报新媒体首届“有间国潮馆”活动

SING女团唱响《国潮时代》

“国潮”是什么？抛开狭义的国产潮牌定义将其扩写，“国潮”是中国文化的复苏，是拥有中国特色元素的事物受到追捧，甚至走向国际，在海内外的年轻人中受到极大的喜爱与支持。

对此，人民日报新媒体于5月10日-5月12日在北京三里屯开设“有间国潮馆”，以“中国”为元基因，中华文化为载体，将“国潮”的含义扩充到国货、国漫、国艺、国乐、国学等5大潮流领域，全方位阐述“中国造正当潮”的理念。

而作为国乐的载体，人民日报新媒体与酷狗音乐联名推出了活动定制主题曲《国潮时代》，无独有偶，此次主题曲的演唱者正是以国风风格著称的SING女团。SING主打的电子国风，将中国传统文化与新潮电子乐糅合创新，唱出新一代中国风，与“国潮”主张称得上是不谋而合。

从歌曲本身来看，《国潮时代》有别于传统文化一贯晦涩难懂的印象：歌词上，“宣纸引春夏”、“朝霞化朱砂”，从字里行间将中华文化提炼为一幅幅画卷，配乐上，运用大量民族特色乐器的同时加入了电子元素，以朗朗上口的旋律讲述跨越上下五千年的华夏故事。

电子X国风 让传统音乐焕然新生

《国风》，原出自于《诗经》，记载了周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌，是华夏民族文艺宝库中璀璨的明珠。而到了现代，国风慢慢变成一个中国文化艺术表现形式的统称。

然而，长久以来国风音乐在流行乐坛中却是处于边缘地位，并未得到追捧。直到2003年，周杰伦以一首《东风破》一举打破了国风与大众之间的隔膜，后续以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的音乐人，制作出如《青花瓷》、《心中的日月》、《Susan说》等一系列脍炙人口的歌曲，流行音乐以它的方式让大众对国风有了新的认知。

周杰伦让中国风音乐成功打进主流市场

从前者将中国元素融入R&B之中，到后来林俊杰推出专辑《曹操》，结合西方摇滚和中国传统文化，再到现在GAI等音乐人唱出有中国特色的嘻哈，不难看出，想要做出真正能让大众接受，真正有品质的国风音乐，融合与创新是最好的方法。

而主打电子国风的SING女团正是这条道路的承继者与开拓者，由酷狗音乐旗下的齐鼓文化打造，在2015年正式出道的SING女团，纵然顶着偶像女团的头衔，音乐上的考究却是下足功夫，从2017年首度开创“电子国风”风格后，随即发布“国风三部曲”计划，先后推出如《寄明月》《如梦令》等获得大众与业界一致认同的大热单曲，也因此奠定了“亚洲首个电子国风女团”的称号。

通过当下最受年轻人喜欢的电子乐为载体，表现中华文化的内核，SING把电子国风看作是传统文化与年轻人之间的桥梁和纽带，用新潮的方式去表达古老的内涵。正如此次的活动主题曲《国潮时代》，歌词中暗藏了不少关于唐宋八大家、伯牙子期、秦汉风骨的历史故事，加入历史元素，一方面令整首歌曲更加厚重，一方面可以通过流行歌曲的形式，让更多年轻人了解这些璀璨耀眼的人物与时代。以年轻人喜欢的方式去抓住年轻人的眼球，令中国传统文化成为新时代的潮流，这与人民日报新媒体在此次活动中所推崇的“国潮”理念可谓如出一辙。

SING女团于“有间国潮馆”现场献唱活动主题曲

人民日报新媒体打造的“有间国潮馆”重新定义了“国潮”的含义，通过中国品牌、文学艺术、音乐等多个领域的联合，让传统文化抹上了时尚年轻的色彩。而SING女团则作为其中的一环，通过音乐，通过电子国风，让大众听到了“国潮”的声音。

传统X现代 东方新美学成大势

身处“有间国潮馆”展馆当中，观众能直观地感受到中国传统元素如何精妙地与现代呈现方式结合，体现出时尚的东方之美。对于近来频频引发起媒体与大众讨论的国民审美争议，或许“国潮”就是最好的答案：将传统文化取其精华去其糟粕，与现代潮流融合新生，建构属于中国的东方新美学，在传统与现代之间，寻找一个审美的平衡点。

“有间国潮馆”现场，传统与现代的完美融合

而东方新美学，是电子国风的最佳注脚，也是SING女团所坚持的方向。SING女团的电子国风代表作《寄明月》，其MV在YouTube和B站分别获得近900万和650多万播放量，能打破地域界限，在海内外都获得好成绩，依靠的正是歌曲所传达的整体东方新美学概念。

在《寄明月》MV中，这群少女手持扇子，身着红白相间的改良式汉服，跳着融入了民族舞元素的活力扇子舞，而歌曲本身则是以充满诗韵的句子配以动感的电子节拍，穿插其中的二胡、琵琶等传统乐器画龙点睛，视觉上辅以大红灯笼、明月、油伞等中国特色点缀，整体画面上表现的却是少女的青春与朝气。

此曲一经推出，就在B站引起了一波翻唱翻跳的热潮，火红情况被粉丝与媒体戏称为“血洗B站”，后续更突破圈层，得到了大众的认可，频频登上央视等主流平台，连广场舞大妈都表示耳熟能详。而令人意想不到的是，《寄明月》作为一首主打中国风的全中文歌曲，在海外视频平台YouTube上获得了热烈的追捧，播放量居高不下之余，更引起了中、英、日、韩，甚至包括越南、西班牙等各国观众的讨论，纷纷表示“因为这首歌想要更多的了解中国文化”“第一次知道中国文化原来这么有魅力”。电子国风这种从视觉听觉全方位打造的新时代东方之美，成功获得了海内外年轻人的喜欢。

而SING女团的另一力作《夜笙歌》则是在这一基础上再次创新，歌曲将西南地区少数民族的音乐元素与嘻哈、EDM音乐融合，还在编曲上加入芦笙等民乐。在服装上也有独特的心思，少女们穿上带有西南少数民族特色的服装，以银饰作为点缀，用细节展示民族风情。从曲风到服装，都体现了传统与现代的交融，年轻化的少数民族元素活灵活现，再一次将东方新美学发挥到极致。

从SING女团身上，我们看到了传统文化与现代音乐结合的更多可能性。凭借电子国风，她们成为了新生代国潮音乐代表人物，通过独特的东方新美学理念，让更多中国，甚至是海外的年轻人喜欢上中国文化。

人民日报新媒体“有间国潮馆”活动的背后，彰显的是一个国家的文化自信，最好的时代已经来临，“国潮”正在慢慢地辐射进我们的生活，它的崛起已成为一个趋势。而SING女团借电子国风一枝独秀，正代表了时下年轻人的精神需求和自我表达，她们用自己的姿态，书写属于自己的国潮时代，让世界都听到来自中国的声音。

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