详细介绍学习中国画的主要技法

在学习绘画理论和技法的同时，要深人生活，要到大自然中去观察、感受，加深对传统绘画理论和技法的理解，到大自然中去，就是“师造化”,艺术来源于生活，但又高于生活，没有生活，就没有感受，就产生不了激情，就无法创作，到大自然中去，通过写生，把最美、最生动、最典型的物象搜集起来，注入自己的感情，不断提高绘画加工能力，使自己的作品逐步升华到较完美的境界。当然，这要付出艰苦的努力，要有一个漫长的学习、探索过程，想走捷径，急于求成是不行的。艺术上的成就，需要科学态度，来不得半点虚假。但学习国画还是有法可循的。下面介绍几种学习国画的技法。

(-)临幕法
临摹是学习中国画的重要方法，一千多年前，谢赫在《古画品录)所举“六法”中提出要“传移模写”,就是要临幕前人的作品，学习前人怎样反映生活，怎样运用笔墨，怎样表现物象的形神，怎样构图以及设色等等怎样临幕呢？
1、首先要根据自己的爱好，选好临本，临本以原作为最理想，因原作较大而画面清晰，便于学习研究和临摹，照相版的印刷品，较大而清晰的也可用，古代名人作品要临幕，现代名家作品要临摹，中青年画家只要在某一方面比自己好的都要学，学习面越宽越好。
2、选好了临本，就要认真仔细地读画，读画很要紧，就是不要光看作品的外貌，更重要的是领会作品的精神实质，看他是怎样画出来的，然后才动笔临摹，可面对作品临幕，也可背着作品临幕，总之，要把人家的技法学到手。

3、选好临本，要一家一家去临幕，不要今天临摹这家，明天临幕那家，换来换去一无所获，要临幕好一家再临幕别家为好，因为只临幕一家，钻进去不易出来，多临幕别家就容易跳出来，再加上自己的认识、感受，就能画出自家的风貌。
4、临幕要求做到与原作精神基本一致，最好能达到“乱真”程度，有人说不要学谁像谁，这是指个人风格讲的，对于初学者，特别是临幕，就要学谁像谁。
5、要坚持不懈地临幕下去，临事是艰苦的基本功的量炼，需要相当长的时间才能得到收获，急于求成是不行的，学画须有坚忍的毅力和强制自我的精神，踏踏实实，才能逐步地画出成绩来。

(二)写生法
写生是继承发扬中国画“师造化”的优良传统，谢赫在“六法”中指出，要“应物象形”,就是要面对实物写生，才能达到“象形”,写生必须深人生活，到大自然中去观察，感受绚丽多彩、美妙无穷的大千世界，从而对绘画产生激情，为创作搜集素材。
怎样写生呢？
1.要深入细致地观察，认识不同对象的形体特征和运动变化规律，通常讲山水画要“远望之，以取其势近看之，以取其质”,就是要抓住对象的总体气势来组织画面，使整幅的丘壑变化和细节造型能协调统一，古人还指出，观察景物要“山形步步移”,“山形面面看”,说明中国画观察物象不固定在一个视点上，人随景移，远看近察，前看后官，才能全面了解物象在不同空间中的变化和神韵。

2.观察之后，把有代表性的最完美、最生动、最典型的物象有选择地画出来，不要通览全，一概画之，大自然的景物并非完美无缺，有的可以入画，有的不一定能入画，因此，还必须认真地选择，大胆地取舍、夸张、变形，才能画出完美、理想的效果来。

3.写生是一项艰苦劳动，不能求多，要求精，要手画心记，因为写生稿一般只是个素材，创作时不可能看着许多写生稿去画，最重要的是画出心中记忆的景物，写生稿只是帮助记忆，只有心记，而且记得愈多愈熟悉，在创作时，好像许多景物就出现眼前，活跃在纸上，才能得心应手而且自然地描绘出真实、概括、生动而又形神兼备的形象来。

(三)速写和默写法
速写是在很短时间内，迅速地以概括简练的线条，把物象的特征和动态画出来，这需要有敏锐的观察力，写生的基础，准确的造型能力，速写是搜集素材的好方法，我们应当学习、掌握养成习惯，经常携带速写本，走到哪里画到哪里，默写不同于写生时对着物象作画，而是把生活中观察感受的物象，凭记忆和想像把它画出
来，经常默写，可以提高自己的表现能力，有利于创作。

(四)素描法
素描是研究造型的科学，它的目的是准确地把握和反映客观事物的形象，就是通过描绘客观事物的形象、轮廓、明暗、层次及透视等，达到形象的准确性，我们必须学习素描，提高造型能力，绘画是形象艺术，造型能力不强或没有造型能力，是无法进行创作的。
素描原是西洋画的基础技法，现在我国美术院校的中国画系，都把素描列为必修课，对推动中国画的发展、创新起到了重要作用，西洋画技法不仅造型准确，而且光感、色彩的运用都是好的，其水彩画技法中水的运用，水色的融合也是好的，要丰富中国画的技法，这些都需要学习借鉴。吸收外来营养，“洋为中用很有好处，绝不会影响中国画的民族风格。