『 人物身份 』
旅荷青年男中音歌唱家
宁波大学音乐学院副主任
荷兰国家歌剧院签约演员
荷兰中国文化基金会秘书长：
常振华
戏票零零散散落在布袋里、衣兜里、书页间。最爱的时刻总是开场前那一瞬，场灯一盏盏熄灭了，舞台的第一道光亮起来，随着音乐起伏或明或暗，红色的、黄色的、蓝色的......
“孩子啊，孩子啊，人生不可能一帆风顺。曙光前的黑夜最漫长，在坚持一下，在努力一下，黑夜过去就是曙光。”
“孩子啊，孩子啊，中国医药五千年辉煌，救死扶伤创造奇迹希望.......”
（宁波原创歌剧《呦呦鹿鸣》中屠呦呦的父亲屠濂规）
舞台上屠呦呦父亲的循循善诱伴随着音乐所带来的情绪，就像有股电流瞬间充满着我的全身，那是一种万念俱灰后突然抓住了一根救命稻草的希望，一丝一丝的渗透着，让我忍不住地想流眼泪，旁边的一位朋友看到我，却一点都没觉得意外说“歌剧当然可以把人看哭。”
在这之前，听到“歌剧”这样的字眼，总感觉要不是懂几个音符，或是喜欢古典音乐，是难以看出个中奥妙的。
果然，剧场的神奇与美妙你不去体会是无法感受，怎么忽然一个时刻，怎么忽然一个音符能让观众停止了交谈和喧嚣，沉浸其中，情绪跟着舞台上的人起伏波动......
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常振华有着很多身份以及头衔，旅荷青年男中音歌唱家、宁波大学音乐学院副主任、荷兰国家歌剧院签约演员、荷兰中国文化基金会秘书长......也是这部宁波原创歌剧《呦呦鹿鸣》中屠呦呦父亲屠濂规的扮演者。
但对他来说，舞台上，他是歌剧演员常振华，舞台下，他是教书育人的常老师。
其实在此之前，从荷兰皇家音乐学院毕业后的常振华便一直留在荷兰发展。
常振华热爱歌剧。他常说，台下十年功都不一定够。所以常振华的努力是有目共睹的。“舞台上的每一刻都是不可复制的，所以不能辜负观众、辜负自己。”常振华喜欢舞台，从名不见经传的配角到荷兰歌剧院的签约演员，活跃于欧洲各地的歌剧舞台上，在十多部歌剧中作为主角演出，获得多家欧洲媒体的报道和积极评价。不仅如此，常振华还是中荷文化交流基金会秘书长，荷兰华人艺术团副团长，组织参与了众多的荷兰侨界文艺活动，获得侨界的广泛好评。
然而当常振华备受各界肯定，国外事业正蓬勃发展之际，他做出一个大胆的决定：回国。
2012年，常振华回国，受聘于宁波大学音乐学院任教声乐教师，成为了常老师。
很多人不解，有着如此令人艳羡的事业怎么能轻易地说放弃了呢？
“回国发展，这是我经过深思熟虑之后决定的。”往幕后走，比起歌剧演员，他直言做一个“施肥者”，让他充满激情。常振华是一个乐于表达的人，他很希望把自己的经验想法传授给更多的人。
“单纯的作为一个演员时，我的能量有限，只能通过表演影响在场的观众。但当我转换身份，从演员变成老师时，就可以把我在荷兰所学到的东西传授给中国的年轻人们。”
但教艺术和普通传授知识不一样，教艺术这个事，不光要教，还得帮。
那时候有好的资源，他总想着能不能带上自己的学生，带着学生一起参演，常振华希望通过自己能给学生更多的启发和可能性，就像北大高材生杨奇函在《如果你想过1%的生活》中写过这样一段话：“集中精力在圆锥的高上追求高度，比匍匐在一个低层次追求接触面的广度，有效果且有效率得多。
“教书跟演员不同，演戏是对自己负责，教书是关系一个人的一生，我有多少个学生，就承担着多少个人生。”
身份的转变对于常振华更像是个人角色的调整，问及是否还会兼顾歌剧演员这个身份时。
常振华异常肯定的回答“当然。”
在荷兰国家歌剧院工作这么多年，对于表演，早已是常振华生活中的一部分，再难割舍。他也一直在这两个身份中寻找平衡，“在不影响本职工作的前提下，我会尽量兼顾演员与教师这两个身份，除了对观众负责，我也需要对我的学生负责任。”
（宁波原创歌剧《呦呦鹿鸣》中饰演屠呦呦的父亲屠濂规）
宁波人物：“以后发展方向基本就是在中国了吗？”
“我在荷兰生活了10年，你说我回国定居后就完全脱离荷兰，这也是不现实的。其实我可以把自己界定为一个文化桥梁......”
多年的歌剧演绎经历，让常振华深知荷兰以及中国歌剧市场的需求，他的想法是在中国与欧洲之间，架构一座文化桥梁，除了引进所需的资源以外，还能将宁波本土的优秀年轻音乐人输送到欧洲市场上。
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常振华扮演过诸多经典角色，《唐璜》中的唐璜、《女人心》中的古列莫、《小孩与魔咒》中的钟和黑猫......每面对一个角色，他都要求自己在心里为那个人种下一棵“种子”。有人靠写，有人靠说，让自己找到创作的源头，他只是“想象”，表面毫无波澜，翻腾都在内心。摆脱自己的影子，让角色的性格和情感进入到自己的骨子里去，让角色“长”在自己身上。
“深度地去思考，想这个人是什么样......不是一个持续性的过程，有时候间断了，有时候它可能忽然就诞生了。”
我们所知道的这些只是他饰演的角色，又不得不承认，是常振华赋予他们活下去的血肉。
（经典歌剧《唐璜》剧照）
经典歌剧《唐璜》中的唐璜，是常振华作为男主角参演的第一部歌剧。
“在此之前，我从来不相信‘努力就会有机会’这样的鸡汤，但没想到这件事就真实发生在我身上。”
无关角色大小，常振华在每一部戏上都认真打磨自己，反思回顾，追求在角色驾驭上的游刃有余。所以即使他原本饰演《唐璜》中的一个小角色，但他却依旧把整本歌剧的谱子背了下来，哪怕自己的台词只有那么一句。
其实这个习惯常振华保持已久，源于他的老师美国女高音歌唱家芭芭尔·皮尔森，“她常跟我说，你把歌剧全部背诵下来就什么也不怕了，后来这个习惯便慢慢养成。”
结果演出前，原定的一号男角因个人原因无法上台，正因为能背下全本谱子还经常帮助其他演员题词的这个中国小伙子顺利地抓住了这次机会，获得备选面试的机会，最后出演一号男角唐璜。
然而在真正演出之前，由常振华这个年轻的亚裔华人来饰演唐璜这位14世纪西班牙传奇人物的决定一直备受欧洲歌剧界的质疑，常振华能否胜任这一角色？
那些否定质疑的声音，让常振华更想要用自己的实力来证明，他在演出前的三个月里每天排练十几个小时，晚上入睡前也丝毫不耽搁，梳理人物逻辑想着每一幕该如何表达。
终于，努力有了回报，常振华饰演的唐璜在法国成功巡演多场，让欧洲媒体折服，不禁惊呼“唐璜竟然是个中国人”。
（欧洲媒体对于常振华饰演唐璜的新闻报道）
“哦！想起职业生涯中遇到过一个最惨的角色......”常振华突然回忆道。
宁波人物：“哦，还能称得上最惨？”
“差点给歌剧生涯画上句号。”
演员这个职业性质使然，饮食不规律、熬夜......对常振华来说习以为常，但身体却在不断的被侵蚀，直到有一天突然爆发。
那时，常振华还在荷兰歌剧院工作，参演《卡门》中的一角，在首演之前，他就觉得胃疼得厉害。
“一吃东西就疼得不行根本无法进食，而且全身泛黄就跟小黄人一样。”
“医生诊断为胆总管结石，说绝对不能再拖了，需要住院否则会有生命危险，当时也确实被吓到了。”
然而当时距离首演就只有三天，“这个剧正好是没有预备演员，所以我不去，意味着这部剧将无法顺利首演。”常振华思量过后，还是决定先完成演出。
宁波人物：“这算是一个‘生死’抉择了。”
“哈哈哈，现在想起来‘生死’还算不上，但疼起来真要命。”
“那次演出我记忆犹新，一下台我就躺那里，轮到我了就强打精神上去唱，唱完下台就立马躺着，因为确实太疼了。”
（在2012年中央电视台CCTV4《华人世界》栏目还以“机会遇到有准备的常振华”为题对他进行了长达20分钟的专访报道并讲述此事。）
宁波人物：“在医生已经很明确的表示会危及生命，如果为了这部戏造成身体发生无法挽回的伤害，你是否有考虑过后果？”
“人总是抱着侥幸心理，我当时就赌自己没事。”
“我也不能因为个人原因而置偌大的剧组不顾，每个人为了这次能顺利演出都付出巨大的辛苦。”
即使身体抱恙也轻易不下火线，常振华深知这个道理，观众只看到了他在舞台上的精彩表演，却不知道，背后有着这么多不为人知的痛苦和坚持。
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歌剧在西方曾经是雅俗共赏的艺术和娱乐表演，而今天反而有着“高大上”和“高雅艺术”的标签，成为“品位高，有文化”人的专利。
“其实歌剧也是能够很贴近大众。就像《呦呦鹿鸣》，其实它的故事表达很明朗，曲调也很优美，你在看的过程中会发现歌剧也可以和莱坞大片一样吸引人。”
曾在2013年首届上海喜歌剧展上，常振华就与中外喜歌剧艺术家共同以全新方式演绎的歌剧，融入本土化元素，轻松幽默的喜剧表现方式颠覆了以往观众对歌剧“看不懂”、“高深”的观念，把歌剧变得“亲民”，让观众有全新的感受。
常振华说：“我表演的歌剧能够与台下的观众互动，带动大家一起走进歌剧中来，并喜欢上我的表演。我带给大家的歌剧是亲民的，是够贴近我们生活的。”他希望通过自己的演出让观众有一段难以忘却的经历，那是可以跟随舞台上的声音，或快乐，或悲伤。是爱情还是离别，通过耳朵逐渐沉浸其中，去感受声音传达的那份情绪。
目前，歌剧在中国还处于启蒙阶段，更广受众的观剧习惯还没有形成。但是，不断的创作尝试和不懈人才培养，终究会让歌剧在大众心里破土扎根。
让歌剧成为大众艺术。
对此，常振华报以巨大期望。
宁波人物中每位人物都可以交互
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