杂技如何表现战争题材？海派杂技剧《战上海》给出了答案

快速切换的舞台节奏，惊心动魄的战争场景，壮烈凄婉的革命爱情，让人屏息的高难杂技，这一切首次融合在一部作品里。
5月7日晚，大型红色海派原创杂技剧《战上海》在美琪大戏院首演，该剧由上海杂技团和上海市马戏学校联合创排，是海派杂技首次尝试红色题材。而舞台上这部军事题材杂技剧，也确实让人耳目一新。杂技的艺术手段和舞台样式经过创新之后，展现了70年前“战上海”的历史，创造了一种全新的舞台样式。

本文图片均为《战上海》剧照。第一幕-七杀之令
《战上海》是为庆祝上海解放70周年、中华人民共和国成立70周年创作的。
70年前的1949年5月，“上海战役”创造了城市攻坚战中的奇迹：人民解放军仅花两个多星期，就解放了全上海市；并且，在炮火连天、硝烟密弥漫的激烈战斗中，城市没有遭到毁坏，电灯依然通明，电话依然通联，煤气、自来水依然供应，公共交通依然运行不断，600多万市民保持了安稳的正常生活——在古今中外的战争史上，这是极为罕见的。
而在这一切背后，是人民解放军和中共地下党密切配合，在市区作战中不使用重武器， 保存了上海城市的完整，保护上海近600万人民的生命财产安全，同时粉碎了敌军的破坏计划。
《战上海》的剧情正是基于这段真实的历史。演出分为七杀之令、血战外围、智取密件、暗巷逐斗、青春誓约、铁骨攻坚、雨夜飞渡、生死黎明以及序幕、尾声多个段落，通过正面战场和地下斗争两条故事主线交替展开，全景式展现了解放上海的这场斗争。
这其中，既有正面战场的激烈场景，也有谍战工作的惊险紧张，还有革命情侣的战火青春。在全剧第六场，也是重头戏的“铁骨攻坚”，更是再现了当年在苏州河两岸两军的最后激战。为了保护上海的城市完整和人民的生命安全，我军因不能使用重型武器进攻受阻，许多战士倒在了革命胜利前的最后一刻。

第二幕-血战外围

第三幕-智取密件
由于是海派杂技首次尝试红色军事题材，《战上海》特邀多位军旅艺术家组建创作团队, 剧本经过了几十次推翻重来，最终采用了以小见大的叙事手法，设计了环环相扣的8个场景。
而如何用杂技再现这8个场景，成为这部作品的最难啃的“硬骨头”。上海杂技团团长上海市马戏学校校长俞亦纲毫不讳言这一路走来的“非常之难”、“难上加难”。
首演呈现的《战上海》采用了17个保留和新创节目，涵盖了杂技、魔术、滑稽等样式，创新了9种表现形式，在杂技技巧、道具上都进行了重大的改革创新。

第四幕-暗巷逐斗

第五幕-青春誓约
剧中，上海杂技团在国际上屡获金奖的“八人造型”用以表现国民党军死守的姿态，进而衬托出人民解放军突破守围之困难。
“双人组合——力”则用来表现外围战中打得最艰苦的高桥之战，简约传神。
手技、柔术、双人爬杆、男女对手、魔术手杖等多种杂技手法与音乐的组合，展现了四位公开身份迥异的地下党员在国际饭店宴会中智取密件的全过程。

第六幕-铁骨攻坚

第七幕-雨夜飞渡

第八幕-生死黎明
而多媒体技术和双人滚环、双人力量、双人绸吊等结合，则展现两位主人公从相识相恋到为了共同信仰而暂时分别的情感历程，为舞台上带来了唯美浪漫的经典画面。
在各种自我挑战过程中，创作者们最终发现，杂技似乎最适合表现“战上海”的艺术手段：丰富的剧情为杂技展示提供更多艺术表演空间，惊险刺激的杂技表演也为故事推进提供更多精彩亮点。配合 “声”、“光”、“电”、“影”、“景”等现代舞美科技的运用，最终呈现出一部颇具观赏性、创新性的战争题材杂技剧。
《战上海》的演员团队近80人，平均年龄只有24岁，这是一支年轻的团队，但也和70年前那支解放军队伍的年龄相若。为了演好此剧，剧组团队去南京、武汉采风，去高桥烈士陵园、上海解放纪念馆参观学习，在表现杂技“难”、“险”、“奇”等基础上，在表演中也注入了更多情感，这也使得海派杂技在迈向戏剧性上又前进了一步。