大师们受巴黎圣母院启发的绘画作品！

巴黎圣母院是巴黎最重要的古迹之一。这座宏伟的中世纪大教堂于14世纪中期被建造完成，在这850年的历史中，发挥着多种用途。

巴黎圣母院既是巴黎首屈一指的天主教会，也是哥特式建筑的瑰宝。它以其极高的高度、迷人的石像和美丽的玫瑰窗而闻名于世，它的文化意义超越了它的宗教意义，还给予了艺术家们丰富的灵感！今天，我们来看一看那些从大教堂中获得灵感的艺术家们，从中世纪的手稿照明师到世界上最著名的现代艺术家之一。Jean Fouquet，微型手稿大师

在中世纪的欧洲，艺术家们大多在他们的作品中使用宗教肖像，其中包括三种艺术形式：祭坛、镶板画和彩绘手稿。15世纪的法国艺术家恩·福凯(n Fouquet)精通以上三种技巧，成为中世纪最杰出的画家之一。福凯以注重细节而闻名，这一技巧在《上帝保护信徒不受魔鬼侵害的右手中》尤为明显。这幅《艾蒂安骑士小时》(Etienne Chevalier Hours)的微缩版《小时》(Hours of中世纪巴黎的缩影》(7 * 5英寸)的节选显示了当时拥有115年历史的巴黎圣母院(Notre-Dame Cathedral)主导的“中世纪巴黎的精确地形描绘”。伊斯雷尔·西尔维斯特，皇家雕刻师

17世纪，伊斯雷尔·西尔维斯特担任法国国王的宫廷绘图师和雕刻师，在卢浮宫的一个工作室里工作，伊斯雷尔·西尔维斯特的职责之一就是记录巴黎及其周边的遗址。直到伊斯雷尔·西尔维斯特去世时，总共雕刻了超过1000多幅的版画作品。这些作品大多展示了凡尔赛宫和其他帝王地区的景观，巴黎圣母院大教堂也不止一次亮相。雅克-路易斯·大卫，新古典主义绘画的先驱

大多数艺术家在他们的作品中都以圣母院的著名外观为特色，雅克·路易斯·大卫在它的墙上找到了灵感。《拿破仑·波拿巴的加冕礼》是新古典主义时期的一幅大型油画，记录的是拿破仑一世的加冕典礼，画家雅克-路易斯·大卫绘制了这个场景。画中的拿破仑像罗马皇帝一样穿着长袍，将王冠高举过头，为自己加冕。画幅宽达10米，展现了巴黎圣母院内部的华丽和拿破仑的帝国野心。柴尔德·哈萨姆，波士顿出生的印象派画家

19世纪，印象主义在巴黎诞生了。印象派画家注重捕捉周围环境中稍纵即逝的“印象”，经常在绘画中记录日常生活。虽然这个时期的许多作品都以法国的田园风光为背景，但美国印象派和狂热的旅行家恰尔德·哈萨姆(Childe Hassam)却经常在城市生活中寻找灵感，最终以《巴黎圣母院》等生动画作在当时崭露头角。马克西米利恩·卢斯(Maximilien Luce)，一位巴黎的点彩艺术家

点彩主义，一种以小而多彩的点为特征的绘画风格，在1886年首次出现。尽管这项运动最著名的代表人物是拓荒者乔治苏拉特(Georges Seurat)和保罗西纳克(Paul Signac)，但他们并不是唯一掌握这项技术的艺术家。例如，马克西米利安卢斯(Maximilien Luce)也擅长点画。这位巴黎画家对细节的关注和对色彩的连贯运用在他的《圣母院》系列作品中表现得尤为明显，包括《圣米歇尔码头》、《圣母院》和《巴黎圣母院》等作品，仍是迄今为止最畅销的画作。美国偶像爱德华·霍珀

生活在纽约的爱德华·霍珀(Edward Hopper)，他的大部分绘画作品都在探索美国大都市现代生活的现实。然而，在他职业生涯的早期，霍珀在巴黎找到了灵感，他将巴黎描述为“在经历了纽约的原始混乱之后，这个城市几乎太正式、太甜美了”(爱德华·霍珀：一本亲密的传记)。爱德华·霍珀在1906年至1910年间创作的《巴黎圣母院》和其他画作中，他对巴黎田园风光的感情是显而易见的，在这段时间里，他曾多次造访法国首都——巴黎。巴勃罗·毕加索，现代主义大师

尽管出生在西班牙，但毕加索79年职业生涯的大部分时间都是在法国度过的。与他同时代的许多现代派画家一样，他把时间分别花在法国南部和巴黎之间。1954年，他在巴黎创作了《巴黎圣母院》。《巴黎圣母院》展现了他对风景画的娴熟处理方法，这一点在他早期的作品中表现得尤其明显。由于这种类型“ 在毕加索作为艺术家的发展中发挥了不可或缺的作用，”因此《巴黎圣母院》最终成为对他艺术开端的一种象征性的敬意。