对中国画“墨色”的形容不是好看，而是墨韵十足，意味深长

前篇我们讲过了“文化”、“笔法”在中国画中的重要性，以及其在意识上的主观性和客观性。在中国画中“文化是精神，笔法是骨架，墨法是粉黛妆容”。今天就简单说一下“墨法”。“墨法”在前段发布的，借图释义《绘事发微》墨法篇中已有叙述，但是今天所讲为本人对墨法的认知。

陈云鹏作品

“墨法”顾名思义，就是用墨之道。墨在中国画中的的作用，不仅代表“墨”而是“色”之意。墨有浓、淡、干、湿、枯，五色之说，也有黑、白、浓、淡、干、湿，六彩论。不论怎样分解和称呼，无不是墨的变化个运用。墨是附着在毛笔之上，随笔而行的。中国画的画面就是墨随笔行而产生的效果。不论山水、花鸟、人物、动物、草虫皆是。所以墨是被动地在纸上呈现其效果的。不论“六彩”还是“五色”其实是画家行笔后产生的效果。

陈云鹏作品1

“墨色”的效果也就是画面，这也就是为什么说“墨色是粉黛、是妆容”的原因。“墨色”产生的效果现在可以说分为两种，一种是画家在宣纸上行笔时，通过自己的学养和对笔的运用以及认知在宣纸上通过轻重缓急，通过毛笔中的墨、水的饱和度来产生的带有画家思想的自然韵味。另一种就是，穷其一生也没有能够解读毛笔的特性，没有懂得纸的特点，不会控笔、控墨，而去靠加入化工原料而产生的肌理效果。这两种，前者是画家到艺术家的通行证，后者是画家步入没文化、没思想的装饰画产业大军的投名状。

陈云鹏作品2

对“墨色”的褒义形容不是好看，而是墨韵十足，意味深长。

陈云鹏作品

感谢为本文配图画家陈云鹏老师。陈云鹏为当代画马名家，也是最具品牌影响力、市场热度最高的实力派画家。