天人合一的审美观，道家思想对中国画的影响-上
道家思想对中国画的影响之“天人合一的审美观”-上
中国画创作常常将宇宙的生命之美与吾人内心的美感体验融合为一。天地自然间的各种物象，不仅因其形体状貌来让我们获得审美体验，也凭着其中的内在气质给我们以启示。对于物体状貌的状写是中国画家表达内心的有效手段，也是道家“天人合一”的审美观的影响。
为什么道家思想对中国画的影响这么深？是因为中国的道家学者都与自然山水有着不解之缘，历来的好道之人也大都长期游历和居住于山水之间，以期在自然山水中启发灵性、获取宇宙精神的玄妙体验，由是获得了最直接的体验和最深沉的感悟。
《庄子》中所述庄子行于山中、庄子钓于濮水、庄子与惠子游于濠梁之上等事件以及庄子所言“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐焉！”以及“天地有大美而不言”的认识，均说明了自然山水予庄子的陶冶与启发。这种启发很自然地渗透到了中国的文化传统当中。受庄子思想影响的后世文人多汲汲于此。
永和九年春日，王羲之等人的兰亭之会，是借助山水之灵气以悟自然之玄旨的微妙体验；东晋才子陶渊明的田园之居，便是从山水之间感悟出大自然平淡从容的真谛，趋于庄子所言的“坐忘”之境。文人的这种心境直接影响到了中国山水画的审美观，同时也辐射到了所有品类的中国画当中。
南朝山水画家宗炳就认为只有在遵照自然山水客观形态的基础上，在人心与自然这种默契的感受之中，画家才能做到“以一管之笔拟太虚之体”，达到山水画体道悟道的目的，达到作品的至高境界；宗炳《画山水序》中提到“灵”、“动”两个概念不仅是画面里深藏的思想哲理，更是画人内心所感受到的包藏在自然山川之中或山水画里、对人的心具有荡涤性和震撼力的生动气韵，也是自然山水的美景在人的内心里所激起的审美涟漪。
这种天地精神与人的审美感觉化合为一的审美观念，从宗炳的“含道映物”到郭熙的“林泉之志”，在历代画家的创作实践和画论当中一再显示，与道家精神所促发的隐逸风尚相互化合，给中国画的创作与批评体系增加了许多隐逸色彩，从而使其天人合一之观念更为明确。
在中国画中，描绘人物，却不是单单为了画出其形貌，而是要表达人与天地相通的生命状态；状写花鸟，却不是为了表现出花与鸟本身的样子，而是通过它们来体现自然的生命之机；状写山水，原来不止是为了描摹出大自然的形状，它却是一种认识宇宙本体的特殊途径，是体道、悟道的一种手段。中国画正是通过对物象的写照，表达吾人这种天人合一的审美观，以求将“道”融入于中国山水画的创作之中。
（未完，待续）
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