6-清净出尘，来自道家的人格魅力，道家思想对中国画的影响

6-清净出尘，来自道家的人格魅力，道家思想对中国画的影响

道家思想对中国画的影响之“淡泊从容——来自道家的人格魅力”

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道家思想中对淡泊寡欲的向往和提倡，对中国画的审美标准产生了很大的影响。其实就中国绘画而言，以道教的故事传说、求仙思想作为题材的作品在民间甚是喜闻乐见，同时也为广大文人画家所喜爱。晋代的著名画家顾恺之本人就非常崇尚老庄，画过许多道画和神仙像；他的《画云台山记》记载了他对道祖故事画作品的构思，略知美术史的人对这篇文字都不陌生。

唐代大画家吴道子也是一位擅长道释画的能手。另外，道士画家张素卿在当时的画坛也是颇有声名，他曾画了不少道画，于山水、人物、杂画皆能，备受人们称赞。

据郭若虚《图画见闻志》称，五代时期比较有名的画家大约二百余人，其中以道释画为主的竟然有百余人，接近画家人数的一半。在这种风气之下，画家们普遍喜欢追求一种“清静”“无为”的境界，在艺术风格上比较好尚淡泊、超逸之风，这种风尚极大地影响了后世的画家。宋代的文人画提倡以水墨为上，也是脱不开道家审美观的影响。

逮至元代，道风犹盛，隐逸之风盛行，元代统治者与汉族知识分子之间复杂而微妙的关系，造成了这个时代文人压抑而曲折的心态。山水画和文学一样，成为当时知识分子寄情抒怀的重要手段。元代有些画家比如张彦辅、马臻、方从义等本人就是道士。钱选、方从义等从不同的角度把绘画作为脱离俗世生活的重要寄托，钱选用色之另类，方壶笔法之纵逸，就连身居高位的赵孟頫和高克恭等人，也无不在作品中寻找与大自然气息相通的山林之味。

元代山水画的成就以“元四家”为代表。这四位不仕元的画家共同的特征就是对山林生活的迷恋：道士黄子久隐于常熟虞山，吴镇渔隐于江湖，倪瓒于林泉间往来半生，王蒙曾隐于黄鹤山，他们在大自然的滋养中完善了自己的艺术人格，形成了注重意味与气韵的绘画风格。在这种人格特质之下，他们的绘画作品也于各自的个性之内透出淡泊出尘的共同特点：黄公望的纵逸旷放，倪瓒的简淡萧寒，吴镇的温雅演润，王蒙的繁密精微，却都通过笔墨与意境表现了他们对于山林精神的理解和演绎，同时也彰示了道家对山水画家人格的塑造。这种不争、出尘的处世态度和清高淡泊的人格特征，对于山水画的的精神内涵和表现形式都产生了很大的影响，也为后世山水画家提供了最高的典范。

在这种传统之下，道家思想与文人的审美逐渐融合，形成了中国绘画以淡泊为美的风尚。明清以来，绘画的萧淡清旷已是最高的评价标准，这种审美取向正是道家清逸淡泊思想的影响。就算在多元文化并存、外来艺术五彩缤纷的今天，一幅淡雅的中国画，依然会让我们瞬间忘掉世俗琐事，沉醉在中国绘画艺术的审美境界之中。

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