【鉴赏】流芳未歇——明清时期女性画家作品欣赏（6）（组图）

　　这是一个很特别的展览，一个让人意想不到的展览！

　　这个展览的内容颠覆了很多人对古代女性的看法。

　　为什么这么说？

　　中国古代绘画经历了数千年的发展历程，历朝各代名家辈出，但女性画家却凤毛麟角。无论从画史记载还是从作品流传来看，女性画家往往隐而不彰。因此本次展览弥足珍贵。 该展览用一幅幅精美的艺术品展示了明清时代中国妇女鲜为人知的另一面。这些让人“想不到”的艺术品折射的不仅仅是这些女性的才华与智慧，更多的是时代的进步与变迁，更反映了江浙地区在明清时代的经济发达和文化艺术的繁荣。

　　这个展览，就是在2017年11月在浙江省博物馆武林展馆展出的明清时期女性画家作品展——《流芳未歇》。相关背景介绍我会在附录部分与大家分享。

　　下面，我就分若干专辑分别来展示这些展品，请欣赏！

　　（未完待续）

　　【辅助阅读】

　　明代，伴随着手工业和内地商业及海外贸易的日益发达，带动了城市经济的繁荣，在手工业领域出现了资本主义萌芽。受其影响，各种学术思想也日趋活跃，长期受封建社会传统文化束缚的女性萌发了个性解放的要求。同时，具有先进思想的吕坤、汤显祖、袁宏道等文人,在妇女问题上都不同程度地提出反对传统礼教、赞美女性才智的新看法，从而引起了社会对女性价值的重新审定,也使女性的自我意识逐步增强，女性地位也得以提升。她们的才华得到某种程度的认可和赞许。

　　江浙地区是长江三角洲地区经济发展的中心，有着悠久的文化渊源。三国时期的陆逊，晋代的陆机，唐代的白居易，北宋的苏轼都曾为官苏杭。南宋迁都杭州后，江浙地区逐渐成为文人荟萃之地，江南重要的文化活动中心。至明代，这里更是当朝重要画家、文人的聚集地。以戴进为首的“浙派”，以沈周、文徵明为首的“吴门画派”，以恽寿平继承北宋徐嗣同没骨法的“常州画派”，以陈淳、徐渭为首的写意派，以周志冕、孙克宏为首的勾花点叶派等等，在此地区形成了大批以文化为业的创作世家并形成了各自的艺术体系。

　　始于北宋的文人画理念，在不断的绘画实践中也逐渐发展和渗入一般文人士子尤其是江浙地区文士的学养之中，或为父子相继、夫妻相传。家藏书画和家庭成员创作的观摩，都潜移默化地引发女性对书画的创作兴趣。在擅画者的指点关照下，她们在日常生活闲暇中以笔墨为伴，借书画创作抒发内心情感。一些具有相当大话语权的大鉴藏家，如王穉登、董其昌、陈继儒、李日华、汪珂玉等开始关注女性的绘画艺术，他们赏识她们的作品，并在作品上进行题跋、评论，说明这一时期女性已经积极介入诗画创作领域并获得认可。

　　到了清代，女性绘画在明代兴盛的基础上，又有了进一步的发展，越来越多的女性画家结社闺阁，积极地开展雅集笔会，甚至还课徒授艺、卖画自给，实现经济上的独立。清代女性画家无论是人数，还是作品数量都超过历代女性画家的总和，在绘画技法的多方运用上，更是远胜于以往历代女性画家。这就使得对女性画家及其艺术的关照和记述相对于其他时期而言更为丰富。

　　尽管在以男性画家为主导的画坛中，女性画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，在绘画语言的建树上尚不能超越男性画家，但她们在创作中以女性画家特有的细腻情愫，拓展了一般男性画家很少涉及的情感天地。（摘编自浙江省文物局官网）