美人有沧海遗珠，画家也有，再也别说自己只认识梵高和毕加索了！

之前氧叔有写一些沧海遗珠式的美人，大家还记得嘛？她们在主流审美中的名气不大，但却长着一张能精准击中某个群体的脸。

美人有沧海遗珠，氧叔认为画家和艺术家也有哦。有些画家在主流的艺术圈子里名望不大，甚至也没谁会在他们去世后把他们的画印成彩本。但是有的真的太戳人，不分享他们的作品，不让更多人感受到他们的美，完全是对美的一种浪费。

氧叔一直认为，艺术对我们很重要。艺术作品能够带来感知，而感知能带来变革。下面氧叔就为大家分享第一位沧海遗珠式画家—法国象征主义画家奥迪隆-雷东。

对于大多数人来说日常接触最多的是印象派和抽象派，因为这两个画派的画家声望高，后世帮着出书立传的也前仆后继。之前有粉丝留言说希望氧叔讲一讲抽象派的画，觉得看起来很晦涩，存在欣赏门槛。

氧叔不认为欣赏任何一件艺术品是存在门槛的。道理很简单，除开天赋异禀，在我们学龄阶段想要学会和懂得某些东西无一不需要我们不断机械性的积累东西。想写好作文首先你得看过好作文，想作对数学题首先你得会这一题得知识点。

网路发达让我们检索信息变得更方便，但渐渐地人们也不愿意主动去花时间收集整理和学习一些知识了。想看懂画，首先对需要画家的生平有些了解，其次是你的感知能力与理解能力。最后才是讲缘分，它能不能在这刻击中你。

无法被击中也没什么关系，不喜欢某些名画与名书的人也很多。只是在表达上懂得区分诋毁与单纯的说出喜好是我们很多人都需要学习的。下面我们就来说说这个法国象征主义画家吧~

沧海遗珠画家—奥迪隆.雷东

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。想要理解这个主义画派其实很简单，象征主义的哲学基础是神秘主义，偏向于人的主观理念，提倡从现实跳出来，将人引向彼岸“理念”世界。

象征主义是更迂回式的美，就像眼底有雨又有雾的美人，用隐晦的画面来表达自己忽闪忽明的意志。和许多大画家一样，雷东也有风格不同的绘画时期，相比毕加索，他更简单，只有两个绘画阶段。第一阶段是黑色石版画为主的黑色时期。

雷东自小性格孤僻，喜欢冥想。这种性格在他早期的画中体现的很明显。黑暗又忧郁。

各种奇异的形态，怪异又病态。长翅膀的马、蛋壳中的诗人、大眼睛的人。

他用最神秘的黑色画出无数光怪陆离的作品，仿佛梦魇一样的画面令人毛骨悚然。人面蛇身、悬空的大眼睛、人脸蜘蛛。

看了他早期的作品是不是觉得喜欢他的作品真的有点重口？但从19世纪开始他的画发生了根本性的转变，雷东放弃了石板画与纯黑题材，转向粉笔与水彩类的绘画。谁能想到早期作品阴森又恐怖的画家能画出这种色彩明朗又柔和，画面梦幻迷离的东西呢？

早期绘画像深渊一样迷幻又阴森，让人看了背后发麻。后期居然又能用孩童一样天真又柔和的颜色画各种鸟兽虫鱼。这就是氧叔完全被这位画家折服的原因，他的身体里仿佛住着两个人。也许正如荣格说的，每个人都是分裂的。

雷东最为知名的作品就是《花瓶》系列，用不同的颜色与笔触去画各种各样的花。雷东说他非常喜欢花，在他眼里认为“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜，它是灵魂的反射”。

不过从他后期的作品中，我们依然能看到他前期作品的影子，画面又灵又美却有各种意想不到的元素。大概变得只是心境，不变的是雷东细腻又天马行空的灵魂。

关于雷东，氧叔觉得他的作品最迷人的一点在于梦幻中夹着淡淡的痛苦。所有画的背景都是梦幻式的，没有固定的自然场景。与印象派最大的差别在于，与其去捕捉自然的光影变化，不如在自己无边无际的灵魂里探索。

强烈的主观色彩与梦幻布景，让雷东的色彩如孩童一般天真又可爱。哪怕未来的世界是未来主义、立体主义、野兽主义的时代。它们也丝毫不能掩盖雷东的光芒。

看到这里是不是挺惊讶于画家的创造力的？这些色彩明艳却不低俗，所有的组合都是非常奇妙的相遇，对一个画家色彩运用最极致的赞美大概就是像孩子般的色彩感。大家有没有思考过，为什么艺术界会用这样的措辞去评价一个人呢？

曼陀罗绘画治疗法

色彩对于我们心灵的解读是不是真的有那么灵？最后氧叔为大家介绍一种心理学治疗方法，就是有关色彩与绘图的。它叫曼陀罗绘画。

曼陀罗”是梵语Mandala，即圆轮。曼陀罗被心理学家荣格联想为自我及整体个性的核心，发现个体绘画曼陀罗，具有暗示其潜能和独特性的力量，并将其转化发展成艺术治疗的理论和方法。

荣格本人就是曼陀罗绘画的活例子，他一生中有大半时间在钻研曼陀罗绘画，也画了许多曼陀罗图纸（下面配图都是）。荣格发现，我们每一个人的原型都是分裂的，以至于我们需要“曼陀罗”让它整合起来。而曼陀罗透过精密的图腾、坛场能量、几何中的体结构奥秘，以及色彩的力量，可以连结我们内在的圆满力，创造强有力的能量圈。

在当代曼陀罗绘画是一项很有趣且有效的心理治疗方式，通过色彩与图案的呈现你可以更详细的了解自己。整个绘画的过程也很减压，像是一种心理倾泻的过程，氧叔每次画完都觉得是一种精神上的享受。

对于每次的美学和艺术分享，氧叔都怀着挺忐忑的心情。因为艺术在国内的现状就是一个“小众精英”的怪圈，然而伟大的艺术家在宣扬艺术时是希望人人的灵魂都能得到救赎，艺术能给每个人带来感悟。

虽然每次艺术类美学类话题的反响都不如八卦娱乐好，但氧叔依然想坚持把这些好的东西传播出去，哪怕只有很少的人看到。也许今天的画和心理学曼陀罗绘画就能给某个深陷困局的人带来一些启发，那文章就实现了它的价值。

也许艺术美学在国内的前路并不乐观，但氧叔依然不想退出这场征战。走不了敞亮大道，那我们就开始一枪打一头的巷战。