大龍画苑推荐极具收藏潜力画家：欧日东

欧日东，1957年生，广州市人，中国美术家协会会员，中国后现代研究院研究员 ，广东水彩画研究会副会长兼执行秘书长。

从事油画、水彩画创作四十余年”

1984年至2008年作品十多次入选中国美协主办的全国美展，曾于2007年和2008年分别两次获得中国美术家协会主办的全国油画作品展【优秀奖】

1986年、2006年、2007年、2009年、2011年，分别在广东的广州、佛山、顺德、中山、东莞等地举行个人画展

有关作品、文章分别在《美术》、《中国水彩》、《中国美术》、《水彩艺术》、《当代中国水彩、粉画选》、《美术关注》、《上海美术》、《广州美术》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》、等画刊报刋上发表。

油画《家父》150×120cm 作于2009年 2011年获广州市美术作品展 优秀奖

水彩高手欧日东，他的油画和那些画惯水粉才转油画的大不相同。欧日东的油画，越来越痛快淋漓，以《家父》一画为例，油画中的任何一个色块，不但有横向对比，而且还有纵向对比。没有画水彩养成的叠加技艺，是很难画得这么通透、玄妙的，无论受光、背光都有一种因生命的力量所产生光的力度、光色的震憾。只要让我们看一看欧日东画的水彩画《老人像》就明了，在这方面，俄国画家列宾、美国画家沙金、中国的老油画家李铁夫，都是这样。而那些画惯水粉的人画的油画，是很不容易做到这一点。

欧日东的油画本身在前后也有很大的变化，这种变化主要在进入“中国·后现代研究院”以来。他像海绵吸水一样重视东西方学术进展。比如不是平均用光，而是用重视明度提纯。在《家父》画中，老人的上衣、额头、双手等大胆地运用了高明度提纯，好像很有法国画家吉尔威克斯《罗拉》一画和法国画家科尔蒙《阿拉伯后宫嫔妃的妒杀》一画那一种所表达的技巧。而欧日东画的《家父》在裤子的暗面很明显采用了低明度提纯的技法，显得非常单纯简洁。

油画《千年睡狮?屹立东方 》 200×188cm 2008年

《千年睡狮，屹立东方》一画，带有明显的象征主义的风格。而在色彩的运用上，不仅具有两大色系色彩的对比美，还具有一种未来派惯用的四维空间的表现手法，似乎看到雄狮愤怒的吼声。欧日东进入“中国·后现代研究院”以来，认真研究以意大利学派为代表的素描教育体系，他在油画的用笔就重视了笔序、笔势、笔型，再加上他在水彩中所磨练出来的用毛笔技巧，使他的油画不是用小方块马赛克式拼接出来的。他近来的油画，就有一种笔序、笔势、笔型的对比美。

油画《南海渔翁》获“时代精神”—全国肖像油画作品展优秀奖 60×80cm 2007年 私人收藏

西方大师学油画是从水彩开始，因为油画从本质特征上是有不同程度的透明性，几乎是油性的水彩颜色。欧日东油画从前到今的变化就是一个明显的例子。

水彩《沧桑》78×78cm入选中国后现代研究院 【学术研究展】 2010年

《沧桑》将亮、暗两级单纯化，甚至虚化、幻化，作者把全部精力投放于明暗交接的中间面，加强了老人黝黑的面庞，提升了人物形象的力度。你看，老人的面部五官描绘地多么细致入微，额头上的皱纹清晰可见。同时，作者在绘画过程中，将人物的头发以及背景以痛快淋漓的笔触进行自然化，但并不是一概而论。斑白的耳鬓与胡须一气呵成，弯转顺畅，宛如青烟般。寥寥几根银丝又将老人的眉毛细致化，更加彰显人物的面孔，轻松自如，收放有度。时光逝去，留下的只有岁月的痕迹。

水彩《帮一把 》122×122cm 入选第五届全国水彩粉画展 2000年

《帮一把》画面是一位母亲正在收拾晒干的稻草，五六岁的男童拿着草耙帮着。阳光下，农妇脸孔透明干净，角落的农具、墙砖、母鸡用笔都很简约，稻草堆显然利用遮盖液预先涂画，而整体结构和杂乱的稻草，却显得色块明净，有条不紊。这是欧日东绘画基本功的体现。

收藏鉴语：欧日东是一个精力充沛的画家，猛一见以为他是美院一般的好学的研究生，殊不知这竟是一个作品能入选全国美展12次的画家，极为难得。了解他的人会发现他有极大的艺术潜力，尤其在画巨幅油画上，深厚的水彩功底会使他的油画有极大的驰骋天地。

本店收藏欧日东老师作品。