4-道家思想对中国画的影响之“大朴不雕的绘画手法”，下

道家思想对中国画的影响之“大朴不雕的绘画手法”

下

“大朴不雕”的绘画手段，还表现在对物象的描绘中，中国画从不以逼真地模仿自然物象为能事。这一切依然从其发端之始便有显示。早在南朝时期，宗炳便提出了“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”的写景手段，王微领悟到了“以一管之笔，拟太虚之体”的绘画真谛，山水画家应当以手中妙笔去表现“眉额颊辅，若晏笑兮；孤岩郁秀，若吐云兮”的自然景致，他们的绘画思想透露了道家大朴不雕的艺术追求。

中国山水画论的肇始之笔、东晋顾恺之的《画云台山记》记录了他对自己的画作构图、设色、人物安排等方面的计划和设想。该文对于山水的画法，已经有了山石的向背、山势的表现和绝涧之中景物的表现方法，并运用云气截断山岗来表现山的巍峨。这种对清净之境的表现和云气的运用对后来山水画的影响不可忽视。在其后的发展过程中，山水画对意境的追求和独特的绘画手法使其具有了非常丰富的文化内涵。

从具体的作品来看，中国画的表现手段一直有着两条线索，一条以精工典丽的青绿为主，另一条以素朴淡泊的水墨为主。人物画在历代以来，出现了诸多描绘精致、色彩美艳的佳作，我们熟悉的《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》以及宋代的许多人物画作品可以证得。自梁楷开了泼墨人物先河，水墨人物画便更为自如地表达画家的天性。

花鸟画方面，五代时期有徐黄之别，“黄筌富贵，徐熙野逸”的不通风尚让两位画家在名噪一时。历代以来都有遵循着这两种不同画风进行创作的画家，形成了很有意趣的两支力量。而明代的徐渭和清代的八大山人在水墨这一支的出众表现，将道家大朴不雕的审美理念诠释出了新的高度。

于山水一脉，青绿与水墨的分野也不是泾渭分明的。两者面目殊异，又相互融合、相互影响。顾恺之好尚青绿的山水手法在唐代山水画家李思训、李昭道笔下真正成形，在王希孟、赵伯驹、赵伯啸、赵孟頫、蓝瑛等人的笔下呈现出各别的艺术魅力。水墨画家则更为广众而成就卓著。

不可忽视的是，在中国画中，即使色彩浓丽的作品当中，也表达着清雅出尘的画意和散淡悠然的审美观念。我们看看宋代那一大拨院体画就什么都明白了。中国绘画无论怎么画，无论重彩还是水墨，其中最讲究的都是这种萧淡之味。

这种萧散冲淡之味在水墨山水画的传承过程中更是发挥到了极致。水墨山水是中国山水画的主流，从唐代起便在画坛崭露头角，经过五代两宋的发展完善至元代，已经形成了相当完备的绘画理论与技法语言体系，可以说，水墨这条线索是中国山水画发展的主线。其中也较清晰地显示了道家审美观念对山水画的影响。

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