清雅的诗意——何月群的中国画

何月群，一九五七年生于广东韶关市，祖籍广东增城市，斋室名：养花轩。自幼天资聪慧，酷爱中国传统文化艺术。为孔雀王伍彝生入室弟子，岭南派大师杨善深关门弟子。现为春草艺苑会长。

何月群习画至今近逾五十载，擅花鸟，兼写山水、人物、走兽、虫鸟等。画作承袭了岭南画派的精髓，同时又汲取西方绘画艺术的精华。并将其融合在中国画的创作中，使其作品有着高古含蓄、淡彩清雅、厚实灵动的独特风格，具有深刻的精神内涵。富有诗意，给人以博大、吉祥和宁静之感，是当代画坛极具潜质的艺术家。

何月群作品

何月群主要靠自学，名师迪导和个人体悟而步入艺坛。在创作精神和对艺术不断地探求下，既模山而范水，亦染叶而描花，色墨交融，六法宗风，接先德之艺香，分名家之烛照，深入了解大自然与人文生活，并以此为题材写生创作，以不同的艺术风格展现艺术和文化，引起海内外专家学者及收藏界的高度关注和赞誉。

其画作传播于中国及世界各地，屡获佳评，均受到媒体高度关注和报道。现在何月群仍在不断勤奋实践，继续在艺术领域辛勤地耕耘，努力攀登艺术创作高峰。

何月群作品

清雅的诗意——何月群的中国画

邵大箴（中央美术学院教授）

中国绘画技艺在古代是通过师徒制传授的，而不是用现在学校的教育方式。20世纪以来，中国画的教学方法吸收了西方教育经验，由美术院校培养出不少优秀画家，这一事实往往给人造成一个错觉，似乎要成为画家必须要接受学院的教育。事实上，学画的人可以通过临摹古画、揣摩大师作品和向有经验的画家请教这些方式，掌握中国画的技巧，之后再通过对客观物象认真的观察、分析和体验，以及提高各方面的修养，使自己的技巧完善，使自己的创作能力不断提高，成为一位有成绩的艺术家。在艺术史上和当今画坛这类成功的例子很多，活跃在香港中国画坛的何月群女士便是其中的一位。

何月群作品

何月群常出国旅游、访问，广泛接触西洋和东洋名画，对中国绘画加以比较，并善于从外国艺术中吸收养料。中国画家在如何对待外国艺术经验的问题上，容易出现两种倾向：或一味崇洋，照搬洋人观念和技法，使国画丧失自己特色；或拒绝接受任何外来因素，持保守主义立场。何月群承继岭南画派的优良传统，以开阔的胸怀吸纳外国艺术技巧，坚持“以我为主”的态度，把水彩、水粉、油画等一些技法融进在水墨艺术之中，丰富了水墨的表现力，保持和发扬了民族传统的艺术格调。

何月群作品

何月群绘画技法比较全面，擅长花鸟、山水、虫鱼和人物。从艺四十余年来，她不仅勤奋地在宣纸上抒发自己的情怀，享受笔墨给她提供的无穷欢乐，她更是不断地在绘画中体悟人生、体悟自然和体悟艺术本身，掌握艺术创造原理。因此，她逐渐把自己的人生体验，把自己对大自然的感受和对艺术的理解，把自己的个性和性情，写进了自己的绘画创作。她恬静、清净的性格也自然地反映在作品中，赋予自己的画风以清雅的特色。她技巧全面，能工能写，即使在工整的描绘和工写结合的作品中，也体现出一种写意精神。她的花鸟画作品布局颇有讲究，画面构思别具匠心，空间处理和虚实变化巧妙，既有整体效果，又有细致变化，远看有势，近观有质。她笔下的笔线曲折有致，墨色浓淡变化微妙，含有一种诗的韵味。在墨与彩的结合上也表现出何月群的修养，她爱用淡彩，有时用墨衬托色彩，有时用色彩反衬墨色，有时墨与色相互调和使用，目的是造成画面丰富的色彩效果，但又不失和谐、雅静的品格。

何月群作品

中国画很讲究格调，古代画论中常常批评一些画家的作品有“火气”、“躁气”、“霸气”、“俗气”等毛病，表面上看这是画家手下笔墨用法不当或功力不够的问题。实际上是画家精神素质与艺术修养即“人品”的真实反映。这就是古代画论中常说的“画如其人”的道理。何月群的画恬静而不甜俗，淡雅而有情致，说明她是十分注意修炼内心性情的艺术家，具有良好的文化素质。

何月群作品

我还想特别说说何月群的山水画。山水画顾名思义要写客观的自然景色，但更重要的是借景抒情，在表达自然美的同时，传达作者对祖国大自然的感情。何月群深谙此理，她的山水画如《漓江春晓图》，用含有诗意的笔墨，取漓江春天景色一隅，写山水上渔民的悠然自得，也写出作者心头的舒畅，并折射出时代的安定与和谐。

何月群正值艺术创作的旺盛期，她懂得，学无尽，艺无涯，只有不断勤奋实践，不断学习和体悟，自己的艺术创作才能达到理想的境界。我们期待和祝愿她未来的绘画艺术取得更大更新的成果。

何月群作品

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