乏味的金像奖、《铁探》以及套路化的新港剧

互联网资本推动的“新港剧”热，北上之路在进入第三年的情况并不乐观……

如果没有谢霆锋、吴彦祖、冯德伦和李灿森的同时亮相，这一届的香港金像奖可能会更缺乏关注，但金像奖之后的一项关于香港电影的扶持政策倒是引发了行业的关注。

虽然香港电影各界纷纷“点赞”，但总体来看，香港电影对于内地市场的影响力确实是“一年不如一年”，虽然《无双》《反贪风暴》系列的票房表现不错，但内地电影市场的自身成长潜力也逐渐释放——每年数部票房10亿 乃至20亿 和30亿的单片票房也早已经让诸多年轻的电影导演登堂入室，成为内地电影市场的推动力之一。而香港电影，乃至电视、音乐和整个娱乐产业，对于内地的影响力都大不如前。

和香港电影产业一样，致力于北上的香港电视产业在过去数年也正在将政策利好落地，但整体表现只能说差强人意：政策优势指的是，在2015年《内地与香港CEPA服务贸易协议》中就明确提出，将合拍剧视为国剧，并且享受和国剧同样的待遇，审查权也划归省级部分负责，之后也就是香港电视产业和优爱腾三大视频网站的“新港剧”风潮开启，但整体看来，所谓新港剧在内地市场的表现只能说“中规中矩”。

在4月16日举办的2019年金像奖颁奖盛典中，惠英红以《翠丝》二度夺得最佳女配角，也拿下了属于她的五个金像奖奖座。而其和《翠丝》的另外一位姜皓文，搭档主演的新港剧《铁探》也在金像奖之前，也就是4月1日上线。

对于《铁探》，应该说TVB也是投入巨大，也是其和企鹅影视合作的又一部新港剧的力作。不仅让久违的惠英红担当主演，整个主创团队也是超级豪华：朱镜祺、刘小群担任总编剧，导演苏万聪和苏嘉敏曾执导《使徒行者2》，卡司阵容也是近年来少有的庞大：包括袁伟豪、姜皓文、蔡思贝、黄智贤、杨明、梁竞徽、许绍雄等一众TVB的明星都参与到这部剧中来。

根据猫眼专业版数据显示，从上线之后，《铁探》在全网网络剧和电视剧排行榜中就没有进入过前30；而在仅仅统计腾讯视频的网络剧排行榜中，《铁探》在4月8日之前也没有进入前30，而在4月9日之后才进入播放量排行榜的前10，热度和播放量也均排在《倚天》《夜空中最闪亮的星》《小时光》以及《大宋北斗司》之后。

虽然《铁探》的豆瓣评分有8分之高，但参与评论人数只有5000出头，而新《倚天》的豆瓣评论人数超过5万、《ye空中最闪亮的星》评论人数超过1万、《小时光》上线时间短也有8801人参与评论——应该说豆瓣评论人数，《铁探》仅高于《大宋北斗司》这样一部基本上也没有火起来的网文IP剧。

事实上，《倚天》《夜空中最闪亮的星》《小时光》以及《大宋北斗司》虽然都非2019年的爆款剧，但从体量上来看，其实也代表着剧集市场的主流题材：《倚天》之于翻拍剧、《夜空中最闪亮的星》之于流量明星担当的偶像剧、《小时光》之于青春剧以及《大宋北斗司》之于悬拟类的IP剧，应该说这几类题材为代表的元素，也是近年来在剧集市场收割流量的利器，同样，也是“新港剧”在内容市场遇到的强大对手。

回到《铁探》，虽然很多港剧爱好者爆吹了一波，认为这是港剧复苏以及抢夺内地市场的一部力作，但读娱君认为，虽然《铁探》的品质不错、港味很足，但从播出效果来看，不仅和同档期的内地剧在播放数据上有差距，和之前两年腾讯视频力推的“新港剧”同样也是差距不少：2017年《使徒行者2》，播放量22.6亿；2018年，《宫心计2深宫计》，播放量破30亿，除此之外，在取消播放量数据之前，优酷在2018年上线的新港剧《飞虎》《灼日风暴》也分别拿下了超过20亿的播放量。

为什么《铁探》的收视数据表现并不尽如人意，读娱君认为原因大致有几点：

首先，从《铁探》自身来看，演员阵容偏老化。惠英红和姜皓文自然不用说，相对年轻的袁伟豪和梁唯烈也都是40岁左右，可以说，这个卡司阵容虽然“演技”有保障，但对于以年轻用户为主的视频网站用户来说，确实是高龄；

其次，新港剧的套路陈旧。无论是腾讯视频的《使徒行者2》还是《铁探》还是优酷的《飞虎》，不仅演员阵容类似，而且故事情节也近似，都是围绕“卧底”展开的，虽然也在尽量找新意，比如更立体化惠英红的角色，让其亦正亦邪，但整体来看，其实还是“卧底”的套路——而且，电影演员从大屏幕来到小屏幕，尤其是中年演员，其实蛮残酷的，这点，对于影后惠英红而言也同样是压力，事实上，无论是之前的《新冤》还是当前的《铁探》，类似的套路其实让资深港剧粉读娱君也感觉有一点“爱无力”。

再次，情怀卖多了也就缺乏噱头了。不仅香港电视行业存在这个问题，香港电影也同样如此，每一部电影或者电视剧上线之前都要卖一次“港味杀”，效果自然也就慢慢衰减了，事实上，无论是《无双》还是《追龙》，收割票房首先还是讲好故事，尤其是针对主流用户群能够接受的故事。

所以，当《铁探》《飞虎》《使徒行者2》《反黑》等诸多新港剧都试图以一个套路打通内地市场，虽然请来了诸多大咖回归，但这也基本上接近饮鸩止渴——当然，这不仅是新港剧的问题，TVB剧这些年基本上也就是这个趋势，老将回炉、新人难出头，这些香港电视行业深入骨髓的问题，不仅香港影视从业者心知肚明，我们这些港剧迷也同样也是感受颇深。

当然，内地剧集市场其实也并不完美，但论及新人的机会，优爱腾三大平台当仁不让。

金像奖之前的3月，全球诸多影视公司云集香港，香港影视展人气仍然相当之高。

但冷的是，一度成为主角的优爱腾的音量小了很多。优酷接近缺席，爱奇艺创始人、CEO龚宇虽然出席并做了主题演讲，但“新港剧”的话题明显少了，这不仅是因为内容战略的整体转移，更重要的是，在过去数年，新港剧并没有重现港剧的荣光，“内地资本 香港制作”的模式，尤其是既要保留港味又要将视角投注于内地年轻的观众群，对于香港的电视制作团队而言，仍然是巨大的挑战。

冷并不代表停滞，港剧仍然是有相当的用户基础的，但如何将曾经港剧在题材上的探索和创新重现。以企鹅影视在香港影视展亮相的两部剧集来看，无论是《使徒行者3》还是《战毒》，似乎还是熟悉的配方和类似的故事，以及，同样不新鲜的卡司……

最后：香港电视人和新港剧的推动者们，屡屡谈到的“港味”究竟是什么，或许每个人都有各自的解读，但港味和港剧的魅力，肯定不仅仅是香港的街头文化，而是接地气的市民文化、对于都市和职场的刻画以及在题材上相对更宽松的尝试，如果丢掉这些去谈“港味”的新港剧，其实也是固守孤岛，而没有真正的面对内地庞大的观众群。

在2017年所谓的新港剧元年，一部《盲侠》（上）曾经让很多观众惊喜，无论是题材还是表现，都表现出香港电视人的创新：主角的设定是眼睛看不见，涉及的案件也都是相当有新意，虽然结尾还是略显俗套，但还是有眼前一亮的感觉，并且很有香港这种大城市的味道。但或许是因为播出数据不够出彩，所以未能成为新港剧的主流，但无论如何，“卧底”不应该成为新港剧标配……