电影界的“视觉中国”，令人讨厌吗？

4月10日晚九点，欧洲天文台公布人类首张黑洞照片，引起了一股全民科普热潮。随后，事件发酵，将“视觉中国”推到风口浪尖。一些自媒体控诉在使用照片时经常收到视觉中国的律师函，指责其侵犯版权。人民网、新华社、半月谈等官媒集体声讨，严厉批评视觉中国把版权当“霸权”， “碰瓷式维权”。

当然，在电影界，也不乏有“视觉中国”类的存在，但迪士尼确实是个很好的榜样。每年不仅通过影视作品获取票房收益，其影视作品中的米老鼠、唐老鸭等各种形象的授权收入更是占了大头。

根据《福布斯》统计，米老鼠和它的朋友们每年为迪士尼带来的收入达近60亿美元。为了延长版权使用权限，迪士尼数次游说美国国会对知识产权法案进行修改，目前米老鼠版权的使用期限截至年份为2023年。届时，迪士尼能否舍得这块“肥肉”，拭目以待。

对比看来，中国影视版权还有一条很长的路要走。

首先，从内容来看，《我不是药神》提出了非常现实的问题：法律保护知识产权有没有错？一个人想活命有没有错？似乎都没错，可是两个问题碰撞冲突在一起，如何在保护专利鼓励发明创新和救人性命之间取舍？如何平衡商业价值和伦理价值？电影没有给出答案。而对于知识产权的保护、应用与限制，远不止我们想象的那么简单。

其次，从创作来看，《心跳二十七度》构想了非常内涵的问题：曾经一段时间，满大街的山寨青春电影，一度成就了这类题材的昔日辉煌。得益于流量明星的模仿经典电影故事，制造烂片野蛮生长。但是单纯的复制，缺少创作的核心竞争力，票房吸引力的效果如同其流行时一样迅速。反倒是以《心跳二十七度》为代表的优质电影，不吝投入，邀请好莱坞导演马丁·坎贝尔加盟，引领中国青春电影向全球发展。

最后，从版权来看，中国电影行业关于知识产权的保护与应用，隐藏了一条庞大的利益分配链条，也是各家竞相争抢的一门大生意。就拿近日的《芳华》抄袭事件来看，单纯从编剧上看，吃过甜头，也栽过跟头。长期拄拐，丧失的必然是自己的行走能力。厘清知识产权保护的边界，既鼓励自主创新，也竭力避免滥用权利本身，才能在自主发展的道路上越走越远。

最近几年，“中国电影”维护知识产权意识逐渐觉醒，国家对知识产权的保护力度也逐年增大，国际国内环境都有向好的趋势。但是也要看到，知识产权制度的完善与改进之路依然漫长且艰辛，相信中国电影！