才华横溢的豫剧祥符调大家赵秀英

赵秀英是四十年代前后、开封祥符调剧坛上一位著名的演员。她才华横溢，唱、做、念、打均佳。精工闺门旦、花旦等行当，特别擅长扮演婀娜多姿的少女。她所精心塑造的《蝴蝶杯》(二部）中“胡凤莲、卢凤英”，《法门寺》中的 “宋巧姣”，《玉虎坠》中的“王娟娟”，《白蛇传》中的 “白素贞”等艺术形象、曾一度以鲜明的艺术个性和极强的艺术魅力，征服了不少人的心灵。她那扎实的功底和善于精雕细刻、完美体现角色性格的才能与技巧，均给观众留下不可磨灭的印象。至今，她虽然远离古城三十余年，可开封的老观众，一提起“赵秀英”三个字，仍无不伸出大拇指，赞叹曰：“哎呀，真是好演员呀！”

（一）梨园生活的起步

赵秀英十四岁学戏，至今已有五十多年的舞台生涯。她祖居开封，早年丧父、撇下她和母亲、哥、 弟四人，家境贫寒，吃了上顿没有下顿。为求生路， 母亲起早睡晚，给人家做点针线活；十多岁的哥哥，到和平剧场当茶房；幼年的秀英，很理解家庭的难处，白天领着弟弟到处拾煤核，换几个钱，减轻一些家庭负担，晚上跟着哥哥到戏院，戏一结束，只见她又收碟子又刷杯子，别的叔叔、伯伯们见了都很喜欢她，长此以往，秀英成了剧院的“业余小茶房”，也给她带来了更多看戏的机会。

当时有个叫金钰美的演员（男旦），经常上演《卷席筒》、《姚刚征南》等剧目，很受群众欢迎，给秀英幼年的脑海中留下了深刻的印象。天长日久、耳濡目染，使她逐渐对梆子腔发生了兴趣。

大早起，她挎着篮子，在戏院门口转来转去，等戏院大门一开，就借口拾煤核跑进去，好奇地看着戏班里的各种活动。有的练功，有的调弦……这一切都使她眼花缭乱，简直入了迷，有时连吃饭都会忘记。

有一次，当戏院内参加早练的老师和徒弟们一个个相继离去的时候，秀英还在望着这个挂着五彩缤纷彩旗的戏台呆呆出神。眼前又浮现了一出出戏的动人情节、耳畔又响起了一段段优美动听的梆子腔，她心醉了……她多么想自己将来也能成为一个真正的演员，到这个神圣的舞台上唱啊，演啊！一个学戏的念头，在她那纯真的内心深处萌发了。于是回家后，她壮着胆子，双手扒着母亲的们肩膀，孩子气的说：“戏班里也有女的学戏，多好！让我也学戏吧，还可以挣钱养活你……”。一句话还没说完，母亲就掉下了两行热泪，“孩子，你没听人家说，唱戏哩死了都不能入老坟！我情愿领着你拉棍要饭，也不能叫你去学戏……”母亲连说带哭，这一番话，引得秀英也很难过，娘俩抱头哭了一场。

从此，在母亲面前，她再也不敢提学戏这件事了。可是学戏的念头，却经常出现她的脑海中，时隐时现的无法打消。在没有人的地方，她试探性的用还显稚嫩的嗓子，哼两句半像不像的梆子腔，或者用条小手绢勒着头，比几下不伦不类的舞蹈动作。

1931年春季的一天，她象往常一样又在看着戏院里的师徒们调弦、练功。自己的嗓子眼里只觉得痒痒，真想跟着溜两腔，当戏班的人将要离去的时候，秀英真有些控制不住了，转身对着墙就唱了起。突然背后有人说“嘿！谁家的妞唱的这么好听”。秀英一回头，见是戏班里的朱师傅，羞得她满脸通红，掂起篮子就跑。朱老师急忙叫住她，笑着说“秀英，你嗓子这么好，要是学戏，准能一唱就响”。朱师傅要收她做徒弟，秀英一听惊喜若狂，立即跪下磕了个头，可马上脸色又沉下来。她哀求说“要是不跟家里说，我偷偷地学收不？” 朱老师理解她的心情，答应了她的要求。于是第二天就开始了她梨园生涯的第一步，在她的拣煤核的生涯中又增添了一项“私自学戏”的新内容。

朱师傅幼年在义成班学戏。年轻时唱闺门旦，晚年唱老旦，会戏很多，很善唱。开始先教她推圈、下腰、翘腿等基本功，又教她唱腔、喊嗓、运气、吐字等方法。同时还告诉她学戏的道理——“要学惊人艺，得下苦功夫”。

这句话赵秀英牢牢记在了心里。每天天不亮，她就踏着未落的星光、在城墙上、护城河畔喊嗓子，回头来饿着肚子去找朱师傅练功、学戏。就这样，不管是风雪严寒，酷暑盛夏，再苦再累，她都没有动摇过学戏的决心。她第一个启蒙戏是《小花园》。朱老师发现她嗓音宽厚而富有音韵感，在唱功上进步很快，又继续教她《投衙》、《藏舟》等折子戏。经过一年多的苦学苦练，秀英的艺业已有小成。一九三二年的春季，朱师傅和别人临时组的高台演出，让秀英第一次登台，演出的节目是《小花园》。秀英演“小姐”，徐文德演“小生”，韩兰云演“丫环”。只见她唱腔优美，动作自然，受到了老师和观众的肯定和赞扬。由于演出受到好评，朱师傅又到秀英家作了工作，母亲也就不再反对她学戏了。

通过演出，朱师傅已看出赵秀英是件可琢成器的美玉，可是培养学生主要是靠舞台实践；不在舞台上走那么多趟数，要想成材是不可能的。于是，在秀英母亲的支持下，朱师傅决定带她到兰考搭班。当时在那里学戏、唱戏的有马金凤、侯秀真、牛保敬、黄宝馨、马双枝等，著名的男旦角管玉田师傅也在这个班。朱师傅是个胸怀开阔的人，没有门户之见。除了教她《刀劈杨藩》、《反西唐》、《罗焕跪楼》、《抬花轿》等戏外，还引见她跟管玉田师傅学了《玉虎坠》、《秦香莲》等戏。管师傅是一位唱、做较讲究的演员，对赵秀英早年的艺术成长，起到了一定的作用。在这里一天三场，四天一个台口，每个台口十一场戏，她场场有活，不是去角就是穿龙套。

不断的学习和频繁的演出实践，使得赵秀英进步很快，不久成为这个班的二路角色了。两年以后，为使她在艺术上开拓眼界，朱师又带领她到杞县、中牟等地搭班。三六年底，朱师傅对秀英说：“秀英啊！人往高处走，水往低处流，要想长见识，还得往开封闯闯啊！”。于是，朱师傅又把赵秀英带回了她阔别已久的故乡一一开封。

（二）博采众长，独辟蹊径

赵秀英回到开封之后，一个突出的问题摆在了面前，即 “搭哪个班”、“能否打响”？这些问题已是师徒二人面临的首要大事。朱师傅为此，煞费苦心。他几年的心血，全都洒在了赵秀英身上，赵秀英演出的成败，也关系到老师的荣辱。赵秀英很理解师傅的心情，万一唱砸啦，自己倒没什么、丢了师傅的名誉可是大事，那样就太伤老人家的心了。所以几个剧场前来邀角，赵秀英都没表态，一直待在家中。白天跟着师傅拜客、访贤、摸行情、向戏曲界请教；晚上她都去看戏，要趁此摸一摸开封的舞台演技究竟有多高。

当时开封豫剧界对女角有个评价：陈素真演的好，司凤英唱的好。她二人已成开封剧坛风靡一时的红角。女角要是没有真正过人之处。要想在开封站住脚，是很难的。她师徒二人反复商讨，认为必须“博采众长”、“独辟蹊径”，发挥自己条件的优势，方能走出一条不同于他人的艺术之路，并决定在“和平剧场”搭班。一方面剧场位置适中；另一方面司凤英尚在“和平”，便于取其长，况陈素真刚刚离开“和平”，所有陈派剧目（包括樊戏在内 )的其他角色都在、便于间接吸收精华。

1937年初，赵秀英来到“和平”。为了填补陈素真走后剧目的贫乏，就由赵秀英代替陈的角色、重新排练了《义烈风》、《凌云志》、《麻疯女》、《三上轿》等十多个陈派剧目。在排练的过程中，张子林、刘朝福、王润枝、司凤英、陈克玉、石克信等老师纷纷出主意、想办法，在基本上保留陈派特点和精华的基础上，根据赵秀英善唱会演这一特点，在表演、唱腔等方面，作了一些适当的改变，使赵秀英在舞台艺术的创作中，受到了可贵的教益。尤其石克信老师，他是个记忆力惊人的名琴师，具有过耳不忘的才能，各派名家的唱腔他都会，而且唱的很有味，他对赵秀英唱腔、唱法的提高和创新，起到了重要的作用。

赵秀英在行当上不仅善唱闺门旦，花旦、青衣等行，而且像《罗焕跪楼》的姜桂枝，《穆桂英挂帅》的穆桂英等老旦、帅旦的戏她也能演。不久，随着赵秀英的剧目不断丰富，艺术的日趋成熟和声望的不断提高，她和司凤英等一批演员共同努力恢复了和平剧场昔日在艺术上声震古城的威望。同时也使祥符调在发展的过程中，进一步形成了群芳争艳，相比相促的繁荣局面。后来刘荣花也来和平剧场，这样更促使赵秀英进一歩博采众长，努力提高演出技艺。

从赵秀英的艺术道路可以看出，她不仅是慧眼、聪耳、见解异人，而且勤奋好学。每天除正常的演出外，她都要坚持基本功训练，尽管在艺坛上业已成名，还是冬练三九，夏练三伏，几十年如一日，从不间断过。同时，她虚怀若谷，积极向京剧和其它剧种学习，40年她曾经从上海请来了著名京剧演员 “金丝猴”（艺名），在老师指导下，她排练了一些文武兼备的剧目，如《白蛇传》等。她刻苦地训练基功，努力学习京剧的表演技巧。她还曾学习坠子的唱腔和行腔技巧，将其揉进自己的唱腔中。

在同行中，学习陈素真演唱细腻、华丽的优点，学习司凤英甜美润腔技巧；学习王润枝柔情舒展的唱法，并从中找到可以借鉴的地方。此外她还学习电影演员喜、怒、哀、乐的表演方法。同时她又很注意观察生活，琢磨生活中不同人物性格的心理和外形特征，体会在不同类型的情绪中，所产生的内在气口、劲头和不同的心理感觉，做为自己体验和塑造角色感情的素材和依据。用她自己的话叫做“学”、“思”、“用”相结合的学习方法。

“学”就是广集博学，学古人，学同行，学习姊妹艺术的优点和长处， 而且要真正学到手。“思”就是把学到的东西，加以分析比较，反复推敲，去粗存精。“用”就是把学到的优秀素材，通过消化掌握，根据自己的条件，择优选用，借以丰富自己的艺术创作。经过自身不断地努力，赵秀英终于形成了其独特的质扑、绚丽、丰富多彩、同时又具有浓厚生活气息的艺术风格。

1940年前后，司凤英结婚，停止了舞台生活，此时赵秀英也已经成为古城开封的一流名角了。1943年，赵秀英应商丘丹凤舞台的邀请前往演出，当时同台演出的有豫东名角唐玉成、黄儒秀、陈素花等人。赵秀英在商丘受到了豫东人民的热烈欢迎。此后，又多次反复在开、商两地演出。1951年后，她流动在鲁西一带。1957年到了河南民权县豫剧团，致力于戏曲教学工作。她中年培养了赵少英，在商丘、鲁西、安徽一带较有名气。晚年在民权县豫剧团除对全团同学进行辅导教学外，还收了李爱华、杨汴玲两个徒弟，他们都成为该团的主要演员。

（三）艺术精湛、光彩夺目

赵秀英在唱功上造诣很深。她嗓音宽厚圆润，真假声结合，悦耳动听，音域达到两个八度以上。而且唱技娴熟，在吐字上很有功夫、似珠玑挥洒，铮铮有声。在摆字上不求乖巧，而取大方平妥。润腔不取其俏娇，而在于气音悠扬。因此她的腔宽落浑厚，端庄大方，使人感到娟秀而不媚俏、 清新而不较佻，具有凝重、规矩、绚丽的闺秀风采。

在创腔上，她反对“千人同腔”的做法。总是要结合自己的条件，使唱腔的曲调设计和节奏的行进、紧贴着剧中人物的心境和感情变化，从而构成既有自己独特的艺术风格，又符合剧中人物个性的唱腔。她唱技虽说已到了炉火纯青的境界；但从不卖弄技巧，哗众取宠。以醇厚的声韵与纯真的感情恰到好处的结合，感情技巧变化与个人的艺术才能完美的结合而形成她韵味醇厚、绚丽多姿，同时具有慑服人心魅力的唱腔艺术。

在演出《蝴蝶杯》“打洞房”一折中，卢凤英的唱段：“奴丈人赛潘安举世无双”一句时，原唱腔是正常节奏进行，而她却将唱词中的“赛潘安”三字进行变化，采用了八分切分唱法，这样使得唱腔的进行，油然顿挫，连断有致，腔断意连，并配合她在演的娇娜神情，将卢凤英对田玉川的倾慕心情表得十分贴切。赵秀英的唱腔节奏，素有慢工大调的说法。有人夸张地说“赵秀英唱慢板，打梆子的中间划根火柴点着烟，都不耽搁打下一梆子”。但她的唱腔却是慢而不拖，细而不腻，紧贴着人物内心的情绪变化，准确的掌握内在自我感觉，以高度行腔技巧产生了疾徐强弱，起伏跌宕、断连劲柔，抑扬顿挫的效果。

赵秀英是一个才华横溢的演员。在她的艺术创作中有一个重要的原则；叫做“学戏不硬搬，演出再创造”。她在学戏时，不管是唱腔或表演，从不轻易照搬别人，哪怕是名家的艺术珍品，她也要经过自己新的再创造，再现于舞台。 每次演出后，晚上都要追忆演出情况、找出差距，所以她的每一次演出给人一种明显的新鲜感。她反对内心“冷”、“空”、“假”的表观方法。在她扮演的“卢凤英”、“胡凤莲”、“王娟娟”等具有鲜明个性的舞台形象中，不仅显示出她高度的对角色内心世界较深地挖掘探索才能，而且也现出她的做工“新颖”、而“细膩”，“凝重”而“精炼”。

在《蝴蝶杯》（二部）中，她前部饰“胡凤莲”塑造了一个纯朴勇敢的少女形象；在后部则塑造了一个娇娜、贤惠的卢凤英形象。其中“打洞房”一场，曾经被认为是全剧最精彩动人、引人入胜的戏：卢凤英正沉浸在洞房花烛的幸福喜悦之中，突然得知，新郎田玉川已有前妻，自己落到偏房，对这位具有强烈自尊心的帅府贵娇小姐来说。是何等的打击！她羞怒异常，狠狠地打了新郎一耳光。可听其倾诉，又觉情有可原、看新郎又是位品貌兼备、文武双全、曾经在疆场救父性命的恩人，况且、已与其拜过天地入了洞房。面对这个既成的事实，她欲罢不能，欲丢难舍，构成了激烈的自我矛盾冲突。剧本所给予的既没有奇离曲折的情节和惊心动魄的场面，也没有复杂的表现手段借以喧染剧情，只能靠演员自身对人物和剧情的理解和感受来进行处理，是十分难演的。

赵秀英在这场戏中充分显示了她的才华，她着力于角色内心戏的刻化，着力于内在情感与表现技巧绝妙的结合，把这场戏演得生动、感人。

如“前房姐她到来我让她为长，有为妻我情愿自居偏房”两句，实际上表现了卢凤英已感到， 作偏房是她无可奈何的必然归宿，但“让她为长”和“自居偏房”又确是她感情上难以接受的。赵秀英紧紧的抓着了卢凤英这一理智与感情的尖锐矛盾，所以当唱到“前房姐她到来……”这几个字时、一阵屈辱的情绪突然涌上心头，使她无法唱下去，简直想哭出声来。这时，田玉川插白：“你怎么样”？她怕冷淡田郎的情肠，便马上强颜欢笑，可她心中却在流泪。所以卢凤英面上出现了“内哭外笑”，“真哭假笑”，等复杂的表情。她鼓起勇气，争取做一个贤良夫人， 将“前房姐她到来”重唱了一遍，可“我让她为长”五个字还没有开口唱，内心痛苦的热泪便夺眶而出。这时田玉川急白“娘子你……”？（意思说你哭了）卢凤英急背脸用手帕擦掉腮边泪痕，定了一下神、摇了摇头，无可奈何地唱出后半句“我让她为长”、“她”字的唱腔旋律高扬低滑，深刻地表观了卢凤英内心的矛盾与伤感，安在“为”字唱出之后声音突转中断，而后随着失去控制而颤抖的嘴唇，死力的推出一个短暂急收的“长”字。当她唱出“有为妻我情愿” 六个字时，过门随腔而出，描绘了卢凤英的无可奈心情，“我自居偏房”的“居”字，音调高滑低走，最后以声颤欲裂的声音唱出了“偏房”二字。此时痛苦难忍的心情，已使她难以支持，急收声，抽泣背脸拭泪……。

从这一段戏中，可以看出赵秀英在做功方面也具有的深厚功力。她既能深刻准确地理解和掌握在特定的情景之中的卢凤英的性格特征，特别在家庭命运“妻”、“妾”这一荣辱搁置的关键问题上，所反映出她理智与感情上互相矛盾的心理状态；又能突出地抓住卢凤英心理状态中所坦露出的“哭”， 与“笑”这一尖锐对立的表情。把面部同一时刻表现“哭” 与“笑”的技巧巧妙结合，通过协调、渲染、夸张，淋漓尽致地表现出了卢凤英此时此刻的内心世界。戏演得生动、精彩，层次分明，动人心弦。时有观众夸奖曰：“当了桌子卖了床，也得看赵秀英的打洞房”，足以证明赵秀英的表演艺术在观众中影响之深。

在《玉虎坠》一剧中，她饰演“王娟娟”。当其父无故被人害死，她无依无靠四处漂泊、与命运相似、被陷害入狱的冯彦之妻及其儿钱郎邂逅相遇。夜晚同宿于慈善庵内。王娟娟醒来，见钱郎与自己年貌相当便产生了爱慕之情。唱出一段慢板：“老爹爹在梦中婚姻许下，五百年造就的俺是一家。我有心上前去唤醒于他，他那里问起我何言对答……”四句戏，看来平淡。赵秀英却演唱的有声有色。慢板第一句“老爹爹在梦中婚姻许下”，结合夜深人静万簌俱寂的特定环境，她有意识的将压板落音于豫西调的“2”并设计了一连串揭示王娟娟内心活动的表演动作。她看看钱郎，又想想自己，个头、长相还怪般配哩！那么自己的终身大事就托付于此人了……朦胧的初恋，又使她羞臊难禁止不住紧躲几步，差一点碰到一旁熟睡的冯妻，刹时她惊慌失色，定一下神看一看周围没人发觉，才又竭力稳了稳自己跳动的心。然后用舒展柔美的行腔，唱出第二句“五百年造就的俺是一家”。

那纯真无邪的欲望促使她产生“叫醒她问一问他愿意不”的念头。紧接着用稍快的节奏，连唱三句”我有心上前去唤醒于他”，在这里赵秀英绝妙的用了一个丢腔。将“他”字弹送急收，神情即转。她怕羞、犹豫、尬尴，直感产生难堪，不好意思并带有自责的情绪，以稍慢的节奏唱出第四句：“他那里问道我何言对答……”赵秀英通过她柔美而富有语言功能的身段表演和抑扬顿挫、断连有致、起伏跌宕的唱腔，通过王娟娟对钱郎的爱情向往心情的揭示、把王娟娟这个天真、纯沽、朴实的少女性格和当时的心情表现得细腻、含蓄，显得精彩动人、情趣横生。当时不少观众赞扬说 “妙哉！真赛过狗妞了”。

赵秀英的表演艺术，还表现在她善于把角色内心情感与外在表演技巧相结合。往往一句白、一个动作、一句唱腔，都不温、不过、恰到好处。她所饰《法门寺》中的“宋巧姣”。“蝴蝶杯”中的“胡凤莲”、都有一句“叫婆”的戏，而且都是“想叫”而“叫不出口”。赵秀英抓着角色内、外表情对立矛盾这一心理特征、加以夸张、铺垫，形成一个异峰突起的戏剧高潮。

在她主演的“打洞房”一折中，卢凤英无意中泄露自己名字，被田玉川叫了一声。卢凤英有一句白“我打你吧”！说得含情寓意、欲责又爱。1961年河南名老艺人汇演时，名导演杨兰春看过戏后评价说：“太妙啦！赵秀英只这一句白，就值伍毛钱。”（伍毛钱是指当时的最高票价）后来他把“我打你吧”这句白用在他的《朝阳沟内传》银环和栓宝的对话中，达到了极好的艺术效果。1958年，商丘地区戏曲汇演中，她在《沙荒里的人们》一剧中，塑造了一个性鲜明、感人、富有生活气息的农村妇女赵大娘的舞台形象，获得优秀演员奖。

（四）赵秀英的教学思想

由于赵秀英长期从事戏曲事业，有着丰富的舞演出实践和教学经验。对于怎样教好学生，她有着独到的见解，用她自己的话叫做“严”、“缠”、“全”。

“严”，“严师出高徒”。对学生的基本功训练、节目排练、一招一式、举手投足必须严格要求，一丝不苟。而且教学方法要做到动作示范与说清戏理相结合。学生的艺术创造，从内在心理感情变化到外部表演技巧，都必须从严要求，才能够培养出真正的人才。

“缠”，她认为完美的戏曲艺术，是由高难度的唱、做、念、打等技巧的完美结合所构成的艺术，不掌握这些技巧，就谈不上演戏。而高难度的技巧（唱、做、念、打等基本功），则必须靠无数次的艰苦磨练，才能使之掌握，并达到运用自如、随心所欲的地步。所以在她的数学中，凡徒弟演出，她必亲临看戏。发现问题马上纠正。做到改戏不过夜。在这一点老师必须缠着不放，坚持下去，养成习惯。

“全”，对学生不仅要教戏，而且要教人。培养一个有才能的演员不容易，如果作风、道德、思想出问题，就会前功尽弃。

她还主张在学习中，基本功训练与舞台实际演出相结合。演出的成绩，实际上是在舞台上演出来的，没有长期的舞台实践，就不可能提高演员的表演技巧和适应能力。只有掌握一批高质量的剧目，才能说得上是一个真正的好演员。

（所以说这么优秀的祥符调大家，有着这么高的艺术，却很少被人熟知，甚至遭受冷落，这对其而言是不公平的。我们必须正视豫剧历史，在豫剧史册写下这些鲜为人知的艺术名家的名字，因为他们就是我们豫剧的历史。请大家记住这位才华横溢的豫剧祥符调大家赵秀英）