为什么“少儿影视表演班”成为时下中产阶级家长的新宠？

美国SAT官方考试机构美国大学理事会的数据考试结果显示，热衷表演的学生总分平均约高100分！

如何表达是最重要的

其实这些年，中国不少学校已经做过表演教育方面的探索。从2011年开始，北京市十一学校的学生不再上传统的音乐课、美术课，取而代之的是表演课。学生在表演课中声音、台词、形体、表演四个大类课程，边学习、边实践。表演课程涉及了音乐、美术、影视、舞蹈、文学等相关内容，全方位对孩子的能力进行培养。

北京十一学校校长李希贵认为：“开设表演类课程，旨在促进学生艺术能力和人文素养的综合发展，让学生在编导、排演不同剧目的过程中，体验不同角色人物的性格与心理特征、舞台综合艺术的表现特征和情感，提高学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，让学生在表达、沟通、团队合作及树立自信心等方面得到发展。”

而对于小学低段的表演学习，则更适合不教任何表演技巧，而是引领孩子们在虚拟的戏剧情境中体验，没有既定的台词、动作、故事情节，一切都通过孩子自己的观察、想象、创造与反思。海伦·奥格雷迪说过：你如何表达出来，这才是最重要的。仔细想想，很有道理。

内省是一种重要的能力

内省是一种重要的能力。“我是谁？”“我与他人有何不同？”“我的优点和长处在哪里？”影视表演教育可以引导学生走进自己的内心，寻找这些问题的答案。青春期的日子并不总是风和日丽，情绪与荷尔蒙相互作用，容易产生焦虑和不安全感。进入高中后，学生需要面对学业和职业发展的诸多选择，各种压力有增无减。在此背景下，美国大多数中小学引入了表演教育，表演教育不仅有助于学生的个性发展和自信心养成，更能激发创造力，促进左右脑均衡发展，帮助学生纾解课业压力。

表演课的教学内容和教学目标因年级而异。小学表演课主要训练学生用清晰洪亮的声音讲话，控制肢体做出各种动作，同时以游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。这些练习将为自信心的建立、自如的肢体运用和交流能力的培养打下基础。

进入初中后，学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演，演出的剧本可能是童话或经过改编的文学作品。初中阶段的表演课鼓励青少年独立、批判地思考，培养积极主动的态度和勇于尝试的精神。

在高中继续参与影视表演活动的，通常是真正的表演爱好者，他们像校队的运动员一样全情投入，会拿出相当的课余时间和周末排演话剧等其他剧目。这些制作精良的剧目会在校内上演，继而在地区或全国性的戏剧节上参与角逐。高中的表演课会带领学生进行文本分析、剧本创作、导演和制作，这些活动在无形中锻炼了学生的领导力，为大学生活的成功打下基础。

参与戏剧活动是否会耽误孩子学习

参与戏剧活动是否会耽误孩子学习？不少家长有这样的顾虑。其实这种担忧大可不必。美国加州大学洛杉矶分校的研究发现，热衷艺术课程及活动的学生，学业成绩往往更胜一筹。SAT官方考试机构美国大学理事（College Board）的数据佐证了这一观点，在SAT考试中，热衷艺术学习的学生比很少参与艺术学习的学生总分高近100分。

当然，提升学业成绩只是戏剧的好处之一。除了培养自信心、锻炼公众演讲能力等显而易见的益处，戏剧还能帮助学生提高时间管理、自我约束和汲取他人建议的能力。戏剧排演过程中演员会随时听到来自各方的反馈乃至批评，这种经历将让学生习惯倾听不同的声音，在面对批评时能够虚心受教，而非粗鲁辩解。

除了戏剧之外，恐怕没有哪门学术课程能够培养学生的这种能力。从职业发展的角度来看，戏剧对有志从事广播、写作或表演事业的学生有直接帮助，对希望进入教育、心理学、法律或政治领域的学生也是很好的起点。戏剧训练学生认真地听，自信地说，无论将来从事何种工作，这些素质都是重要的加分项。

体验式学习

表演教育内生的“体验式学习”方式，带动了美国学校教育向更注重体验和活动的方向发展。“体验式学习”指的是从实践和经验中学习，而不只是阅读背诵书本知识。伟大的哲学家亚里士多德说过，“对于那些需要学习才能掌握的事情，我们在做的过程中学习。”一个年轻人想要学会沟通，他必须练习听和说。如果他希望在人前自如地演讲，他必须练习表演。在表演课上习得的技能并不只在表演课上有用，在英语、科学或社会研究等学术课上同样有用武之地。

举例来说，小学老师教授关于动物的知识时不会让孩子拘泥书本，而会带他们去动物园亲身观察。如果学校附近没有动物园或预算不足以成行，聪明的老师会索性把课堂变成动物园——让学生们扮成不同的动物，学习动物的身体结构并模仿他们的动作。然后学生们可以通过自编自演小剧的方式，学习食物链的概念和达尔文的自然选择理论。“体验式学习”既能帮助学生更扎实深入地掌握学科概念，又能锻炼领导力和沟通力，可谓一举多得，因此在美国各地的学校均有应用。

影视表演教育塑造人的生命

美国教育协会（EdTA）是一家古老而备受推崇的公益机构，以“通过影视表演教育塑造人的生命”为使命，致力于在美国和世界范围内推动戏剧教育。美国教育协会的工作包括：表彰学生在表演领域的成就，通过多种途径为学生创造更丰盛的表演体验；为教师提供包括专业发展培训和行业交流平台在内的各种资源；向公众宣传发展影视表演教育的好处，让公众更好地了解表演教育。

2012年，为了更好地评估表演教育对高中学生的影响，美国教育协会与犹他州立大学进行了一项合作研究。研究发现：

99%的高中管理者认为表演项目有助于提高学生的自信心、自我理解的能力和自律能力。
100%的高中管理人员认为表演项目有助于培养学生的创造力。
91%的学校管理人员认为，学习与表演有助于提升学生的综合学术能力。
在2011-12学年，79%的高中开设表演类课程。
2011-12学年，95%的高中向学生提供与表演相关的课外活动机会。
96%的学校管理人员相信，学习与表演可以增进学生对世界的理解。
98%的学校管理人员相信，表演项目有助于锻炼学生的批判性思维能力、合作、交流能力和领导能力。
2011-12学年，美国高中平均支出7500美元用于排演音乐剧，2700美元用于排演其他类型剧目。

表演教育对个人生活和事业的积极作用

关于表演教育对个人生活和事业的积极作用，美国教育协会执行总裁JulieWoffington女士的童年故事也给人启发：

戏剧带给我的第一个礼物是自信。那是我九岁的时候，我去练体操，但是表现一般，我又去学滑冰，发现滑冰也不那么适合我。后来妈妈给我报了一个叫“三重威胁”的学习班，所谓“三重威胁”指的是唱歌、跳舞和表演。作为一个声音非常洪亮的小姑娘，我终于找到了自己的归宿。我参加的第一场正式演出是《老好人查理·布朗》，在剧中扮演那只叫史努比的小狗。舞台上那种激动、兴奋的感觉，让我第一次那么充满自信。戏剧带来的自信心让我受益至今，让我在三十年后的今天能够在工作中勇敢地坚持自己的立场。

影视表演教育能带给学生的另一项重要能力是同理心，也就是俗话说的“设身处地”站在他人立场看待事物的能力。表演是人类处境的反映。人总是希望彼此了解，了解彼此的欲望、需求、相似和不同。每个人都有自己的故事，表演教育提供了一种安全而有益的方式，让学生得以参与别人的故事，透过别人的眼睛看世界。具备了同理心或同情心，一个人就能够理解他人的处境，能够理解与自己背景迥异、来自其他民族、信仰或阶层的人的处境。阅读、分析和表演戏剧可以极大地增进我们对自己和他人的理解，让人受益无穷。因此我们可以非常自信地说，在中小学阶段接受了融合式表演教育的学生必将成长为富于自信心、创造力和同情心的未来领袖。