老太太涂墨藏宝,儿子偷走卖了18元,现成为扬州博物馆镇馆重器 | 文 三只眼文斋
瓷器工艺在元朝有非常重要的发展,可以说是十三世纪中叶中国陶瓷史发展的转折点。元代陶瓷业基本上承袭了前代旧制,有青花、釉里红等品种。江西景德镇的瓷器发展尤为引人注目,这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重、器型豪放、青料浓重,青花瓷器成为景德镇瓷器生产的主流,景德镇窑场有“工匠四方来,器成天下走”的美誉。元朝时期,景德镇的各大瓷窑都被朝廷所管辖,专门为皇室贵族烧制瓷器。成批的瓷器烧制成功之后,品质较为完美的被直接运往京城,那些稍有瑕疵的就会被当场砸碎。其中,霁蓝釉梅瓶所要求的烧瓷技术最高,因此数量甚为稀少,形成“一瓶难求”的状况。
20世纪中叶,扬州一位乡绅收藏了一只霁蓝釉梅瓶,这只霁蓝釉白龙纹梅瓶高43.5厘米,口径5.5厘米,最大腹径25.3厘米,底径14厘米,是现存三只同类梅瓶当中形制最大的。这位乡绅去世了,梅瓶由他的妻子保管。这位老太太隐约知道瓶子很有价值,尽管含辛茹苦,却一直细心珍藏瓶子,轻易不肯示人。文革期间,为了防止瓶子被破坏,老太太“涂墨藏宝”,用墨汁将瓶子全身都涂成黑色,这才侥幸逃过了一难。可是过了没几年,由于家里生活比较拮据,儿子好逸恶劳,瞒着老太太偷走了这个梅瓶,拿去卖给了文物商店,当时仅仅只卖了18元钱,本是价值连城的梅瓶,却卖了个地摊白菜的价钱。
同样“有眼无珠”的文物商贩一直把这只霁蓝釉梅瓶闲置在库房里,国宝重器就这样无人问津地躺在角落里好几年。后来,一位南京博物馆的专家偶然看到了这只梅瓶,不禁眼前一亮,喜出望外,赶忙认真鉴定了梅瓶的真实身份:一件世所罕见、千金难求的元代文物。扬州博物馆接到了专家的报告,认为兹事体大,不能等闲视之,必须马上展开抢救国宝的行动。在当地政府的干预下,几经交涉,文物商贩最终同意由扬州博物馆收藏这只霁蓝釉梅瓶。自此,这只梅瓶成为了扬州博物馆的镇馆重器。
在目前仅存的三只梅瓶中,收藏于北京颐和园和巴黎吉美博物馆的另外两只,均有裂痕和瑕疵,只有收藏于扬州博物馆的这只霁蓝釉梅瓶保存最为完好,实在是不可多得的国宝级精品重器。走进扬州博物馆,你就可以看到这只梅瓶。它美丽如蓝宝石般流光溢彩,梅瓶的瓶口较小,瓶颈很短,肩部圆滑丰满,肩以下逐渐变细,到了底部又稍稍外撇,整体线条流畅简洁、富有美感。
从局部细节上观摩,只见瓶身外壁通体施蓝釉,呈现出晶莹夺目的宝蓝色。在瓶身中部饰有“赶珠龙纹”,即一条正在追赶宝珠的飞龙。整条龙环绕瓶身一周呈曲线形,龙首高高上昂,双角后翘,口部大张,唇边微卷,露出利齿。龙的四肢粗壮颀长,前后肢均一前一后地屈伸,呈现大步行进的状态。每肢前端有前伸的三爪,爪尖锋利,显得十分勇武有力。四肢上的肘毛纤长稀疏,仿佛在随风飘拂,与龙身四周所衬托的火焰形云纹相呼应,又有一种飘逸之感。云龙纹施以淡淡的青白釉,以蓝釉点缀眼珠,颇有画龙点睛的效果。古朴的蓝釉瓶身与素净的青白釉龙纹形成强烈的对比,仿佛是一条白龙自由翱翔于蓝天之上,气势雄浑,呼之欲出。
一代珍品重器终于重现人间,被更多的人所欣賞,展现出它惊人的出尘脱俗的美丽和神采!
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