艺术家 李伟明
李伟明
1987年生于黑龙江
本科毕业于鲁迅美术学院
现居北京
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liweiming.arthub.cn
《瞭望中却无迹可循》 150×300cm 布面油画 2014
激进与退缩的胆小者
文/李伟明
自从在大学里有了创作意识后，想法比较激进，所有关于创作这方面的思考，我都不认为仅仅是绘画方面的事。总觉得这件作品要有许多思想，要有很多隐喻或者影射。所以几年前的画里哪怕是最平凡的一个元素我都会想办法让它带有某种含义。后来想的多了，杂书也看多了，画画的色调越来越沉重。慢慢画面就变的“黑暗”起来。
《自我放逐的意义》 170×270cm 布面油画 2014
伴随着时间的推移，我慢慢知道了自己是个艺术上的胆小者。逐渐发觉我不需要考虑那么多宏大的主题。也不需要为创作而累。
由于一直以来自己画画的状态或者出发点都接近于“有感而发”，没有专门整理过。后来总结了自己所有思考的方面以及之前无明确意识画的画，发现脉络还是比较清晰的。有三个方面。
一，因山水环境而产生的人文形态
二，因人文现象而促发的我对历史的想象
三，因某些物件而产生的相关故事性联想
《关外写生31》 27×39cm 纸本水彩 2018
《关外写生15》 27×39cm 纸本水彩 2018
我几乎所有的作品，无论何种媒介，都没有跳脱出这三个方面。这三个方面又有很大一部分的重合，由于这些年绘画技法的变化，以至于我的作品呈现了很多面貌。但是画面中的精神性都是一致的，我想按照自己的愿望看待这个世界的过往和现在。
《考古1》60×70cm 布面油画 2017
《回娘家》60×70cm 布面油画 2017
我从小喜欢看一些历史方面的书，到现在依然如此。历史看的多了，胆子就更小了，我辈太渺小。做好自己的事情就可以了，把自己感兴趣的东西用自己喜欢的方式画出来，这最重要。
一个画家关于绘画风格的探索是孜孜以求的，期间肯定会受一些人或事的影响，这都无所谓。形式上的探索需要伴随着画家各个方面的成长。读美院时我的专业为版画与水彩，主修水彩。经常与纸打交道，对于纸本绘画比较熟悉。后来出于写生方便，就经常在纸上画画，材料以水彩为主，间或有色粉丙烯油画棒等。近来画风景写生居多，我赞同一句话“艺术的本质在于情感”。写生的时候，我脑海中更多的是自小在东北长大的记忆。这些记忆左右着我画画的情绪。
《关外写生28》 27×39cm 纸本水彩 2018
《关外写生14》 27×39cm 纸本水彩 2018
如果把绘画看成一个生命体的话，那么我想让绘画活在我的想象里。
《四个新郎两个新郎》 100×80cm 布面油画 2017
《京郊古塔》60×70cm 布面油画 2017
《石中有蛇》60×70cm 布面油画 2017
Arthub：你好，在大学的时候你一直主修版画与水彩，毕业之后为何选择油画进行创作？
李伟明：大学时是版画系水彩专业，毕业后由于离开学校没有版画印制设备所以没办法做版画。虽然很喜欢水彩，但是觉得水彩总是受制于纸和水的变化，表达还是不够直接。加之从小学画时有油画情结，所以就很自然的想到了油画。
《关外写生33》 27×39cm 纸本水彩 2018
Arthub：你早期的油画作品具有扑面而来的沉痛和揪心之感。可否分享下当时的创作情境？
李伟明：那个时间段也是我二十四五岁的时候，每天都在思考文化方面的事情，总觉得世界为什么会是这样，要是一个理想中的样子该有多好。给自己搞得很矛盾，我总想摸到自己心中一个永恒的东西，在胡思乱想中挺迷茫。后来觉得悲剧才是永恒的。所有的一切都会以悲剧收场。开心只是暂时的。想到这些后，突然觉得世界真是一个巨大的骗局，像楚门的世界一样。而且很多人类思想或者哲学思潮不堪一击。所以自己很悲观。画出来的东西也都带有很强烈的情绪。
《危险哲学家》100×130cm 布面油画 2016
《危险哲学家2》100×130cm 布面油画 2016
Arthub：在你以往的作品中感觉到了浓烈的情绪：迷茫的、孤独的、沉重的。可在18年，东北写生创作这系列的作品是很自由和放松的，这两种风格转变的缘由是什么？
李伟明：以前可能不知道残酷的含义，所以恨不得用全世界最黑的黑色来画画，后来慢慢知道了残酷代表着什么，知道的越多，越想逃离自己的画面。我是个胆小的人，不想让自己越来越压抑。2016年那个冬天就没怎么画画。由于我一直很喜欢历史。对历史文化细节中所隐含的中国人特有的人性特征，或者特有的人文现象很感兴趣。而且对其中的有意思的情节很痴迷。所以就画了一些这一类的画。画面逐渐不像以前那么宏大叙事。所以后来颜色开始越用越丰富，到2018年就变成这样了。
《危险哲学家3》100×130cm 布面油画 2016
《你可知你罪孽深重》160×220cm 布面油画 2014
Arthub：我在你有些作品中看见了弗朗西斯.培根的影子，你在创作的时候是否受到培根的影响？
李伟明：肯定受了培根的影响。不过我看到的只是培根的皮毛。自己最喜欢谁的画，就容易受谁影响。还有很多表现主义的艺术家对我影响也很大，虽然表现主义这两年都被中国人说烂了。但是这种风格确实击中了很多人。
《奢侈品1》100x130cm 布面油画 2016
Arthub：我看到你不同时期的作品风格差异还是挺大的，在您这几个系列的作品中，您比较钟爱哪个系列？
李伟明：我感觉也没有几个系列，就两个面貌。一个是2017年以前，一个是2017年以后。可能我自己是根据心态变化来划分的。而观者是根据画面效果来区分的。在不同时期的画里确实有一些喜欢的，一些不喜欢的。有时候耗费很多心思的画，结果画完之后也觉得没什么意思。记忆中印象深刻的画大多是一些当时画的时候没啥感觉，后来看着却很不错的画。其实就是状态放松的关系。这个问题我仔细思考过，这也是为什么2017年以后画画开始放松，颜色开始多彩的原因。目前能发出来的画基本都是我挺喜欢的。
《无题》100x150cm 布面油画 2018
其他作品欣赏
《等待会客》 120×150cm 布面油画 2015
《黑镜》 100×130cm 布面油画 2016
《文人太师》100×130cm 布面油画 2016
《怅然若失》120×150cm 布面油画 2014
《脆弱共同体》160×200 布面油画 2014
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