博物苍乾，览众家之长——沈乾坤景泰作品欣赏

提到景泰蓝，众所周知这是一种著名中国金属工艺品，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。

而就此衍生出来的景泰蓝工艺画又称景泰蓝掐丝珐琅画，借鉴了传统景泰蓝工艺品中的掐丝、点蓝技术，在平板媒介上用金属丝镶嵌出各种图型，其成品画面呈现水晶般透明、质感亮丽，集欣赏、收藏与装饰价值一体。沈乾坤先生就是这样一位景泰蓝珐琅掐丝画的传承人。

沈乾坤，号乾坤居士，1969年出生于河南新县，上世纪九十年代毕业于“中国书画国际大学”（前中国书画函授大学）。曾受教于姚治华、卜希阳、周国良、王西林、刘绍勇等名师指点。毕业后的数年曾在广告界从事商业美术设计、制作并任部门主管。其获奖众多，现为任石家庄“天之月文化艺术工作室”专职画师。

他学习山川画，深得真传，并潜心研讨中国历代名作，尤以宋元诸家为多。其作品翰墨潇洒，线条遒劲，色彩滋润，造形严谨。特长山川、花鸟，工笔写意均能。并擅长书法，篆刻等。自幼酷爱中国画及书法，并对文史音律有浓厚的兴趣爱好。一次偶然的机会，沈乾坤接触认识了景泰蓝工艺画，从此被景泰蓝工艺画深深地的吸引，开始学习景泰蓝工艺画，研修珐琅掐丝工艺画。

01.景泰蓝珐琅掐丝画

景泰蓝工艺画属于工笔手工艺画范畴，更适合制作花卉、人物、山水、花鸟等画面，可用丰富、自然、柔和的过渡色彩来表意。掐丝是整道的工序重点之一，丝掐得好不好，直接关系到画的整体效果．泰蓝工艺画在制作方面分为选图、描图、掐丝、点蓝、等几个步骤。其中选图、描图是前提，掐丝、点蓝是重点，玻化是关键。

沈乾坤先生的掐丝工艺画，使用金色的金色轴丝与各色靓丽多彩的釉料相结合，豪华典雅，色彩丰富饱满，立体效果强；其作品立意高远、韵味深藏，创作不局限于画板之上，还可描绘制作与茶几玻璃、花瓶、盘子，可谓是无论从图案、色彩、材质、做工、保存等诸多方面综合衡量，都是最佳的选择，在高档的装饰画品种尚居一席。

制作过程：

02.国画

而在沈乾坤先生的创作生涯中，其不单喜景泰珐琅，更善水墨书法，其山水画更是获得羲之书画报第九届《羲之杯当代诗书画家邀请赛》国画一等奖，《新时代 新征程》真迹杯"最具潜力书画家"称号。

沈乾坤在国画绘画上强调绘画的独特，重视作品的生命张力，线条与笔墨完美的结合，展现美丽的景色和深远的意境。他笔下的国画山水作品秀雅别致，山高水长大气巍峨，让人为之震撼！沈乾坤崇尚高昂伟岸，饱满雄强，也向往古雅秀润，幽远朴厚，更醉心于恣意挥洒，灵动飞扬。是谓：“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。”

03.书法

自古是书画不分家，沈乾坤先生在画山川江河之时，亦习得一手好字。在书法上，沈乾坤先生是中国硬笔书法协会会员，其书体风格，简约畅美，八面出峰，透墨色之浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，作品富有节奏感。

书法是感情的流露，不是技巧的表现。书写时随意挥洒，一气呵成，却又飘逸洒脱，豪放大气，把书法的美感和那种磅礴的气势表现的淋漓尽致，是自然与灵性的交织。笔法入骨，一字见心，是“象外之意”，亦是笔墨书心。

04.速写

速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，是一种独立的艺术语言。一只铅笔、钢笔或炭笔，再带一本速写本，找一处风光，便是一户外写生绝佳配置。

沈乾坤时常在外写生，其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。其走作品线条结实，疏密有致，在空间感与刻画上都为上乘，尤其在古楼庭院的细节上更是细致入微，对于常年专注中国传统山水中无视空间的书画家而言，这是极其不易的。

艺痴者技必良，善绘者书必工。博物苍乾，览众家之长。沈乾坤先生生无所休，学无所止。其艺术创作涉及领域众多，各类作品深受广大藏家及群众的喜爱，是不可多得的收藏良品。

作品欣赏：

02.国画

相约独山获奖作品：

山水画作品：

03.书法

04.速写