精工富丽、靓丽多姿，似幽兰芬芳，怡人心智，如春风含馨，沁人心脾，意韵深远，回味穷，当展开艺术家丹增谢朱临摹的青海乐都瞿昙寺壁画时，被他“重塑”的能力所感染。目之所及，悠悠于心，想当年“初到莫高窟，心旷神怡，犹如步人仙境，心情非常激动”的常书鸿、“先后两次，历时五年七个月之久，深入敦煌，临摹壁画”的张大千。在普遍被认为“浮躁”的当今画坛，能以如此之功，如此之精微去深入壁画之奥秘的艺术家，难能可贵，实属不易！
丹增·谢朱出生在青海，画家、收藏家、藏学学者，1999年移居新西兰，创建青藏文化协会、青藏私立艺术博物馆。艺术家最值得炫耀的莫过于自己的作品，作品默默地诠释着艺术家的精神家园，丹增先后在世界各地举办多次展览，反响热烈，诸多赞誉纷至沓来，目不暇接，社会赞誉余音绕梁，不绝于耳。“殊荣是别人对艺术家创作的肯定，艺术家的不懈追求才是自己的根”，丹增在新西兰生活20多年后，带着对故乡深深的眷恋，带着走向世界又回归传统的艺术追求，2014年重回故乡青海，瞿昙寺回廊壁画深深吸引着他，2015年，开始自己与瞿昙寺回廊壁画的“二人世界”。
“若不知师资传授，则未可议乎画。”看到丹增笔下的瞿昙寺回廊壁画，有一种走进他艺术世界的强烈冲动，神韵四溢的国画创作《奔向现代生活的迁徙之旅》组画，代表着艺术家理念、智慧、气度的高度结晶，从中既能看到西方的结构、色彩、造型等视觉意识，又能感受到中国画特有的笔墨韵味、线条变化等具有中国特质的审美趣味，在“中西融合、借古开今”的基础上，思索中西艺术之异，研究艺术共同的视觉美感，他通过新时代的艺术语言，包括构成与色彩对视觉的强化，表现自己内心深处对艺术的感受，致力于视觉享受与自我内心关照的结合，凝聚着艺术家血脉饱满的创作激情和自信的力量，又让画面既充盈着诗情画意。苍茫雄浑的《梦境香巴拉系列》，墨韵荡漾，入笔厚重，他借助中国画笔墨的雄浑、恣肆，以凝练之笔，注入天人合一的精神状态，经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流畅，力求用目之所及的空旷化为苍茫幽深的意境，通过青海乐都瞿昙寺壁画佛教传说故事，描绘出“神游八荒，目通千里”的神来之笔，苍茫雄浑，厚重幽深，把浓浓的青海乡情升华为一种神秘的山水境界。
丹增璀璨夺目的山水世界，有别于古人、有别于他人，这种画风在当代山水画坛显得别具一格，面貌凸出，这得益于三年来，苦心孤诣地对瞿昙寺回廊壁画的临摹和探索，丹增说：“当看到回廊壁画时，我的觉得后半生被这精彩绝伦的壁画所吸引，每每离开壁画，就魂牵梦绕，不能自拔，租住一间平房，一临就是一天，中午，吃口面包，喝一瓶矿泉水，就打发了，直到天黑，看不见了，才回家，一晃三年过去了，每天如是”。大众熟知的张大千，早期的笔下人物、仕女风格在明、清之间徘徊，后来他的人物画、仕女画的蜕变、成熟、成功，就是因为在敦煌壁画的潜心临摹。丹增今天的山水画形成与张大千不同的是：“扎根传统，吸纳古今，在新西兰等国家交游之时，吸纳西画元素，集天人之际，通古今之变，成一家之言。”丹增一方面深入地领会传统文化的精华，尤其是在临摹瞿昙寺回廊壁画时，在笔墨中的锤炼，使他在传统笔墨上，有的放矢、游刃有余，另一方面，立足新西兰，从事收藏、鉴赏，使他眼界开阔，举办画展，让他游历世界。外师造化中得心源，他以新时代的笔墨语言符号，融入实地的观察感受，并熔铸古今，旁参西画，成为当代山水画领域中卓然自立的佼佼者。
（文/蔡佳霖）
文章转自人民日报全媒体平台
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