第一没有任何悬念。也许歌王也没有。
刘欢对在场所有歌手来说，就是一种碾压式的存在。无论是资历、实力还是现场表现上。
而洪涛和他的《歌手》又回到了熟悉的热搜第一，就仿佛一个轮回。
酷云显示收视率也占据同时段第一，这一切都仿佛在打脸一个盘旋在节目头顶许久的预言：《歌手》不行了。
但所有听完刘欢《夜》的人，应该会有同一种感受：谁说《歌手》不行了？
这场首播给人最直接的印象就是：神仙打架。
杨坤也许拿出了近年来在综艺中最好的一次演唱，张芯刺破云霄式的高音也证明了自己无愧于黑马的头衔，逃跑乐队的《一万次悲伤》很动听，可他们依然位列后三名，不是他们表现不好，而是其它歌手太难对付了。
之前一直蒙着面纱，被期待成为迪玛希第二的KristianKostov拿出了让他在欧歌赛上一战成名的成名曲，还做出了成功的中国化改编，颜值惊艳四座，也只拿到了第四名。
齐豫证明了殿堂级歌手的嗓子完全没有被岁月蒙尘，是第三。
36岁的宝藏男孩青峰之前一直被传是第五，结果拿下第二。
尽管洪涛这一季拿出的首发阵容被质疑严重缺乏流量，有流量的刘宇宁下一场才登场踢馆，但这届歌手们用音乐本身对之前所有的质疑做出了最好的回应：在经历了巅峰与衰落之后，洪涛也许已经找到了办法，让《歌手》度过它的七年之痒。
感冒的刘欢无悬念制霸全场，但也许青峰才是本季歌手的宝藏男孩
洪涛做出了《歌手》有史以来最大规模的赛制调整，连喝水讲结果的时间都缩短了，但这些都不是重点。
即使上场状态都在线，但所有人都在等待着最后一位出场的大师，这样的高期待极容易引发不过如此的大热倒炉现象。
但刘欢再一次证明了他能够屹立中国流行音乐顶端绝不是一个偶然。
《夜》照亮了夜。
从《夜》的第一个音符奏响，听众的思绪就跟随刘欢的声音坠入暗夜，在一首歌的时间里，刘欢完成了一部音乐大片，开场时夜的开始，中段是步步深入，接近暗夜的灵魂试探，最后是酣畅淋漓的夜的第七章，整首歌从编曲到演唱，到灯光舞美，无一不在打造一个哥特式风格的咏叹调故事，但最终“Lacrimosa”来临时，观众也仿佛听到了夜之回响。
这实际上并不是一首最符合《歌手》舞台的歌，但刘欢的出现重新制定了规则，同时也再次证明了自己无愧于大师之名。
一位歌手只有在唱符合自己情感与审美的作品时候才有真正的生命力，如果硬要表演如何用通俗审美与情怀去俘获大众，那么最多只是一次及格的发挥而已，但刘欢唱出了自己想唱的，并且彻底征服了观众，这就是碾压式的存在。
如果刘欢能够把状态保持到最后的话，那么问题可能已经不是他能不能拿下本季歌王，而是他是否能在观众心目中成为历届歌王中的歌王。
但刘欢的对手其实一点不弱。
比如一代文艺青年心目中，也是青峰心目中永远的偶像齐豫。
在青峰像个小歌迷一样冲上去拥抱这位音乐启蒙者之前，他问出了一个拷问灵魂的问题：你们知道和一个影响自己音乐生命的人在一起比赛有多煎熬吗？
之前很多人担心这位殿堂级歌手会在《歌手》舞台上水土不服。
《最爱》这首歌，潘越云唱过，杨宗纬 唱过，但齐豫有自己的诠释，前者是红尘饮食男女的爱恨纠葛，是放不下。而齐豫一开口，那不食人间烟火的空灵飘渺，却把这段爱唱出了痛彻心扉之后辗转徘徊的领悟，那是清冷，也是放下。
齐豫的歌喉依然保持在最佳状态，虽然她的台风和演唱方式都是上个世纪的，但歌声是她最好的武器，现在唯一可能影响她前进的，就是相比其他歌手，她的演绎方式可能更传统而缺乏变化，那么这个舞台的观众是否会很快审美疲劳，这才是对这位宝刀不老的音乐偶像最大的考验。
相比之下，青峰的表现让人更惊喜。
在脱离苏打绿的包裹之后，他的表演更加充满个体的生命力，一首《燕窝》用轻快的弦乐开场，筑巢的燕子穿越世人的误解，唱出“I don’t care”的豁达，温柔声线带有一种强烈的沉浸感，又带出歌曲中对创作人反思与坚持主题一脉相承的进化与演变。
表演并非尽善尽美，可是在青峰坦荡且自在的表达中，他唱出了流动的音乐生命力最后以一首冷门歌在第一个出场的情况下拿下第二，当然这也要感谢本季不一样的赛制。
这些顶级歌手的首场表现一个都没有令人失望，神仙打架就不再只是一个媒体宣传口号，而是落到实地了。
但首轮也有遗憾。
KristianKostov能成为第二个迪玛希吗？逃跑乐队站在淘汰边缘冤吗？
最大的遗憾是：KristianKostov还是还没成为一战成名的迪玛希。
上一季的《歌手》之所以令人失望，一个最大的原因就是缺乏能够推高、引爆《歌手》的黑马。
作为节目有史以来的最年少首发，来自保加利亚的KristianKostov无疑承载着洪涛的期待。为十七岁就在欧洲歌唱大赛夺下亚军并一战成名的他，和迪玛希多的是共同点：他们都来自远方，语言不通，过去在中国鲜有人知，都没有“群众基础”，但他们都拥有足以打动姨母心的清新颜值，而在音乐上同样具有最国际化的演绎和少年的穿透力，但两者又有不同。
KristianKostov吃亏在唱功上，不是他的唱功不好，但比起迪玛希首场所选的法语歌《一个悲伤者的求救》被誉为世界最难的五首歌曲之一，他的原创成名作《Beautiful Mess》的演唱难度系数显然低于前者，而在一个观众热爱炫技式演出的舞台上，这样的演出也降低了一战成名的可能性。
但KristianKostov的优势在于他出众的创作才华，首场比拼他就结合中国元素进行了大幅度改编，最终将缠绵悱恻的二胡声与中国鼓融入了磁性声线中，他的声音澄澈、自由且充满旺盛的生命力以及对未来的好奇感，同时还有一股童稚的勇敢在其中，最后带给观众一种跌宕的壮阔。
第四名远不是与他的表现匹配的成绩，但他必须在和迪玛希的比较中完成突围。
也正是因为他永远强大的原创力，所以相比在比赛中高开低走的迪玛希，KristianKostov完全有越战越勇的可能。
本场最令人可惜的是张芯，从演唱的角度看，她的表现足以让所有不看好的人闭嘴，但问题出在她自己的作品《可汗山》上。
把对女儿深切的思念与眷恋娓娓道没问题，观众也感受到了她歌里的情意，但整首歌还是太传统，缺乏传统力，表达有些平庸，如果她选的是更有杀伤力的歌曲，在趋于完美的低高音转换下，结果完全可能不同。
杨坤的表现其实也很精彩，冷门代表作《我比从前寂寞》唱出了寂寞都市人心声，杨坤的演唱不仅极具辨识度，更充满细节，因此才将这首歌唱得辗转柔肠，成绩不佳只能说是一个遗憾。
逃跑计划也没有拿出经典作品《夜空中最亮的星》，而是选择了《一万次悲伤》，选曲不是问题，《一万次悲伤》也非常动听，问题是逃跑乐队过于音乐节式的演出并不符合《歌手》观众的期待，尤其是进入末段观众本期待一场畅快淋漓的爆发，结果没有。
但他们唱得很放松很自在，如果最终只能一轮游，这是一个求仁得仁的结局。
洪涛的巴别塔还没有倒：《歌手》不行了，开什么玩笑？
从《歌手》进入下降周期开始，洪涛就在铸造一座巴别塔。
他希望能依靠节目品质和湖南卫视的强大综艺能力，去维系这个老牌综艺的生命力。
但如何破解观众审美疲劳，怎样摆脱电视综艺被网综反超的现实，又如何应对一线歌手资源被挖掘殆尽的危机，以及怎样化解优秀团队出走带来的节目品质下降的风险？
事实就是:所有的热门综艺都有走下神坛的那一天，已经七年的《歌手》也不可能逃开这个循环。
但许多现象级产品之所以衰败，出问题的不是朝秦暮楚的观众，而是产品自己。
而洪涛为这一季打败七年之痒开出的药方是:原创力。
大嗓门歌手的时代过去了，洪涛希望为《歌手》舞台增添更多的丰富性，在经历了上一季持续被质疑阵容、热门歌手下架后，洪涛的水逆期，终结了吗？
我只能说观众是有感知的，他们会对每一个努力做节目的团队，回之以点赞。
歌王是谁重要吗？赵雷当年安慰袁娅维的那句话最好：“游戏而已”。
留下作品更重要。
首轮竞演，至少留下了刘欢的《夜》，青峰的《燕窝》。
纵使《歌手》依然少不了观众陶醉的表情，依旧少不了综艺式的宣布结果，大众听审可投出3票电子票与3票纸质票的投票方式也让赛制更复杂了，但音乐的品质是在的。
在综艺竞争如此激烈，观众口味变化速度和节目更新换代速度一个比一个快，打败 “审美疲劳”很难，但节目的品质在为洪涛托底。它教科书级的制作水平，和教科书级的演唱，比起那些急不可待的炫技，和按耐不住的求热搜，还是更耐听一些。
在经过大幅度改良之后，节目模式未必带给观众太大新意，但歌手们在节目强调品质的框架下出色的演出，才是帮《歌手》度过“7年之痒”的真正武器，正如洪涛所说， “这个节目绝对不是歌喉的比拼，而是音乐的较量，只有这样，我们的节目才会精彩，才会动人。”
当整场节目结束，我其实很难分辨，那些曾经成就《歌手》的，老套的精美制作和歌手演出，是会令节目被现实打败，还是用来对抗潮流的最终武器？
我们都知道，洪涛试图追求音乐本身的这座通天巨塔，总会在一个又一个爆款出现后最终倒塌，但绝不是现在。
《歌手》的存在，依然就像一次次对抗愈加流量为王的综艺江湖。
新的局面即将到来，可当刘欢青峰齐豫们行云流水一般的歌声唱响，我们就知道盛宴就还没结束。
这届神仙打架的《歌手》，还是凭实力翻身了。但要让巴别塔屹立不倒，它还需要让观众惊喜的新故事。
那么当下一轮刘宇宁们到来，又能为实力为王的《歌手》，带来洪涛最需要的新故事吗？
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