年末年始，日本好热闹，画家爱德华蒙克作品展，响彻东京都美术馆。
据悉仅26日，各地来参观的人就达到40万，这声势在以往画展中不得不说是相当浩大的！
爱德华蒙克—19世纪挪威表现主义画家，版画复制匠。现代表现主义绘画的先驱。在80年的生命里，坚持着长达60年不懈的作画，让人钦佩！他的绘画风格总是带有强烈的主观性和悲观压抑的情调，对20世纪德国表现主义的成长起着主要影响。
他非常著名的作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。其中《呐喊》更是有史以来最贵的拍品，创下1.199亿美元（约合8亿人民币）世界纪录。
很多人看到这幅作品时不禁会问，《呐喊》它在喊什么呢？
画面上他用红和黑两种颜色作出强烈的对比，而在色彩心理学中，黑色代表的是恐惧，不安还有死亡，大量的黑色往往给人以沉重，甚至无法呼吸，而红色则给人以紧张，急躁，红与黑的运用，不仅呈现以强烈视觉冲击，还会让人感觉到孤独和恐惧。所以看到这幅画的人都会被吸引，都会问，他究竟在喊什么？
蒙克曾说“我要描绘那些生存，在感受，在痛苦，在恋爱的活生生的人们。”所以人都说他是近代描绘人类心灵的肖像画家。所以1893年，创作这幅画时，正是描绘着自己当时的心理状态。
蒙克的父亲是一位精神病患者，5岁失去母亲，14岁失去父亲，后来弟弟妹妹也因为疾病相继死去，全家就剩他一人，这无疑对他的心理产生了极大的心理影响。让他多年来深受心理疾病的折磨。
他在画这幅画时，和另个朋友一起沿着海边散步，当时作者又累有病，突然他的精神病发作，内心充满着恐惧与不安，最终爆发一声对可怕生命的呐喊！这一声是蒙克最真实的内在情感，是心灵的呼唤，是灵魂的印象，它用强大有张力的艺术力量讴歌了生命与现实的顽强斗争！
正因为这“一声呐喊”，引发了越来越多的人的关注。一位参展的高中同学说：“虽然我不喜欢的画画，但今天很想看蒙克的《呐喊》”
一位观者还讲到，在100多幅蒙克的作品中，虽然《呐喊》的画幅不是很大，但只有它会让人排队浏览。色彩热烈配色大胆很显示突兀，人物造型上，面容变形，让观展人时常带有死亡的阴影的不散感，让人有逃离的冲动，然而又对此充满好奇，甘愿沉迷于他的自恋于色彩混乱的精神世界！
于是《呐喊》成为世界上独一无二的艺术象征，受到很多人喜欢，他们甚至将画面印在服饰上等等来表示喜爱！
呐喊生命，呐喊苦难，然而依然心中有爱！
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