汪野亭瓷板画鉴赏与分析

汪野亭（1884-1942），又名汪平，别号传芳居士，江西乐平乐港镇传芳村人。民国时期景德镇著名陶瓷画家，“珠山八友”之一。

青年时汪野亭就学于江西陶业学堂，初期从张晓耕、潘淘字学画花鸟，后改学画山水。民国初年25岁的汪野亭来到景德镇从事陶瓷美术工作，开始绘瓷，刻意求精，勇于创新，成为著名的陶瓷彩绘画家。他创建的“平山草堂”画室，作画神速，王琦称他为“汪快手”。青年时作画注重仿古，攀摹沈周、王石谷之作，皆达到可以乱真的程度。对国画造诣颇深，又立意改革陶瓷画，巧妙地运用国画技法装饰陶瓷，以油彩绘画，粉彩施色，并以广翠色打底，一改过去比较生硬呆板的装饰方法，使画面色调明朗清新，生动自然，使数粉彩山水画更具表现力。

汪野亭擅长粉彩山水瓷画和墨彩山水瓷画。作画立意创新，并熔名家之长于一炉。率先运用“通景山水”章法装饰瓶类，开20世纪初山水装饰新风。“通景”法一直为同仁们延用至今。他致力于墨彩山水的工艺变革，山水画景物蓊郁深邃，笔墨坚实豪放，画面清新脱俗，既有雄浑之妙，又不乏简练之美。缘情寄意抒发对祖国壮丽河山之热爱，沉郁顿挫饱含热爱人民之深情。他的山水画无论序法和意境，都显示出独有的风格。1930年，他绘制的《江山胜境图》瓷板画在巴拿马国际展览会上，以独树一帜的画风，技压群荣获金奖。他的独特画风和个性化的工艺技巧造就了鲜明的陶瓷艺术作品，他的山水画称之为“汪派青绿山水”。

汪氏在运用粉彩颜色方面有独到之处。他熟练地掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心，或淡雅或浓艳，随类傅彩，宛有生机。另外，透明色罩在画料上，墨(料)中有色，色中透墨(料)，交融透亮，设色鲜亮纯净，晶莹剔透，充满笔墨情趣。他的山水画近景，山石阳面填淡绿，下接赭石，阴面填大绿；中景山峰水绿接雪白渐次虚化；远山略敷淡绿或隐或现于白云雾霭之中，有国画青绿山水的明艳兼浅绛山水的清新。

另外，他还善画墨彩山水，在其之前墨彩山水一般用艳黑作画；而他的墨彩山水用珠明料绘就，再加盖雪白。这种墨彩既可画得精细，又可画得粗放，因在珠明料上盖上雪白，故烧成后有一种淡淡的紫色，画面柔和蕴藉，别有韵味。此类墨彩作品，工艺技巧独特，目前不见有仿品。

汪野亭早期书法细劲娟秀，中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款，但格式变化较多。

常见落款为：“野亭汪平”、“传芳居士汪野亭”、“野亭汪平画于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“传芳居士汪野亭于松墨馆”、“垂钓子汪野亭”、“野亭汪平写意”、“翥山汪野亭画”、“翥山野亭汪平写意”等。

常见印款为：“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“野亭”、“野亭氏”、“平印”、“汪”等。

汪野亭作品赏析

粉彩·山水人物四条屏

此幅瓷板画长76.5CM 宽25CM 画面空白处题天清远峰出 水落寒沙空。此幅作品山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖。

此幅瓷板画长76.5CM 宽25CM 画面空白处题溪山四时佳,今夕更奇绝。此幅作品用高远与深远之法布局。面画山景山水，山景山水结构紧凑，构图大方，用笔流畅。

此幅瓷板画长76.5CM 宽25CM 画面空白处题山色四时碧，溪声七里青。此幅作品近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或是行旅拄杖过桥，或是渔翁垂钩独钓，水面平阔，小溪淙淙。

此幅瓷板画长76.5CM 宽25CM 画面空白处题,江入天地外,山色有无中。给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，设色以翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，色泽浓淡相间，随类赋彩，层次分明给人以美的享受。

他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。所以目前市场价值也是非常高的。

本文中的汪野亭款四条屏瓷板画拥有李鉴宸专家老师开具的价格评估证书,司法鉴定证书。藏品保真,极具收藏价值。目前由李先生委托公司运作出手中。

2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆汪野亭为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。