书画家齐白石篆刻艺术欣赏

（转自“瀚墨云桥”微信公众号）

在中国近代的艺坛中，齐白石是一位勤奋刻苦，自学成材，植根于民间沃土，朴实多产而且长寿的艺术家。也是一位对于现代篆刻艺术有着较大影响的篆刻家。对于齐白石的篆刻，历来颇有争议，或者形成了两种截然相反的评价。

然而对于其能独树一帜，不拘成法，勇于创新的精神则是任何人都公认的。齐白石对于自己的成就，曾有过：“诗第一，印第二，字第三，画第四。（见胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）”的评价，而很多人则持相反的评骘，如黄宾虹认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”一般的社会心理认为，诗文与治印更能体现一个人的“学养”。齐白石是受这种社会心理影响而言之的。综观齐白石的篆刻，研究其形成、发展及成熟的过程，对于我们了解齐白石的艺术，进而总结近百年的文化发展，都是有所裨益的。

与许多篆刻名家相比，篆刻起步较晚，而作品前后变化很大，其在继承文化传统和独立创造方面，经过师法众家，临摹仿效，辛勤探索，具有四个突出的特点：

1．齐白石艺术的积淀与成熟过程，是由民间艺人向文人画家演变的过程，由此而决定了他在篆刻方面不断的学习、临仿、变化以至完善，直至衰年才形成自己的艺术风貌。

2. 齐白石从未接受过正规的科班教育，故而较少地受“成法”的限制，在汲取传统文化营养方面，能取前人之长，补己之短，而又不落他人窠臼。因无“师承”的羁绊，有利于形成自己个性鲜明的艺术。

3. 齐白石早年做雕花木工，虽然篆刻起步较晚，但由于有手工艺基础，腕力足，摹仿力强，加之勤奋，因此形成了其成熟期的篆刻雄悍直率，不事雕琢，具有阳刚之美。

4．齐白石绘画风格的变化与成熟，直接影响着他篆刻的审美取向，其篆刻不但与书画基本上是同步发展的，而且在风格上也有高度的和谐性，这是其艺术的一个显著特点。

齐白石的篆刻如果从其三十二岁开始计算（见《白石老人自述》），至九十四岁去世止，约有六十余年的时间，在这六十年中，大致可以分为四个阶段：

1．三十二岁至四十一岁，刻印启蒙于黎松庵，仿摹丁黄的浙派，由此进入篆刻艺术的世界。

2．四十一岁至六十之前，弃丁黄而摹赵之谦，见《二金蝶堂印谱》，心追神往，亦步亦趋。

3．六十至七十之间，取汉隶碑的篆法，借赵的章法，努力摆脱摹仿，随着“衰年变法”开创自己篆刻的面貌。

4．七十以后，又参以秦权量铭文的意趣，不断锤炼，至八十岁达到高潮，最终完善了自己大刀阔斧，直率雄健的篆刻风格。

齐白石的篆刻还有重要的一点是，他从治印入手，未曾于《说文》和小学方面下过工夫，更未上溯到商周的金文，在这一点上，与其诗文有某种“相通”点。他仅将篆书当作一种艺术化的字体，故而印文常不合于“六书”的篆体，甚至以僻字、俗字入印，自我作古，这在当时一方面是受《康熙字典》之影响，而另一方面正是齐白石张扬个性，将自然、天真的民间文化气息带入其篆刻创作的一个重要体现。

总之，齐白石篆刻艺术的特点：

1，开拓性。

齐白石篆刻对刀法和章法的拓展是前无古人后无来者的。他将绘画中大写意的性格、构图带进了他的篆刻，相反他又将篆刻刀法意趣融进了绘画。章法大起大落，疏密对比强烈，极富情感。

2、同化性。

由于齐白石的风格强烈，用刀独特，所以一般学习他的人，一辈子都跳不出来！这也是齐白石高明的地方，他为后世留下了一个无法复制的高度！

3、不可重复性。

由于用刀的独特，很多人都无法复制它的味道和图式。即使学齐白石的风格创作，也很难达到他的精神高度。

齐白石篆刻艺术的成就是他这一生中无数心血累积而成的，齐白石的篆刻艺术有传统，有创新，从传统到创新，则是一条艰辛又漫长的道路，但他从这条刻苦寂寞的道路却走出元气淋漓，清新一片的天地，展现出篆刻艺术的新风貌，其作品再再显现出他一生努力不懈的精神，而成为广大艺术喜爱者心目中永远放射光芒的瑰宝。