颠覆想象、电音“反丧”，《即刻电音》如何用综艺撬动文化破圈

“对于这群怀有音乐热情、极具创造力的制作人们来说，电音就是最大的乐趣和生活必备；对于我们而言，更重要的是希望通过节目把这种快乐、这种精神传递给大家。”

作者 | 周琦

在由霓虹、涂鸦、烟囱和集装箱构成的后工业风的上海碳素片场内，《即刻电音》正在进行紧张的录制。演播厅内，持续十多个小时的超强度录制已经连续好几天。

舞台中央，正在进行最耗时却鲜少在正片中呈现的环节：电音设备调试。在节目中，每组电音制作人都将通过这些大小不一，形状材质各异的独家“搭档”，在舞台上释放自己对电子音乐的热情和创造力，点燃全场。

每组调试通常耗时长达数小时，只为在节目中呈现几分钟最完美的表演，而为了让这档节目能够以最佳的样貌与观众见面，节目组已经筹备了16个月。“这是我们有史以来筹备时间最长的一档节目”，企鹅影视天相工作室总经理邱越对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）表示。

而回想节目从研发到制作的过程，邱越直言“其实都是困难”。近年来，伴随电子音乐节的大范围落地，众多知名音乐人的带动，加上流媒体的广泛传播，中国“电音”行业步入发展快车道。“电音”综艺也被视为下一个拥有巨大空间的垂直内容品类。今年初，多档“电音”节目相继发布，也让人们开始期待“电音”综艺带来的市场效应。然而直到年末，《即刻电音》成为仅存的如期结出的果实，其背后的难度不言自明。

目前中国大众普遍缺少对电子音乐的认知，同时与其他大多数流行音乐类型更偏重歌词和演唱相比，“电音”更注重律动、音色等音乐性表达，这也使“电音”在大众接受度上具有一定的门槛。

另一方面，作为一档纯原创的“电音”节目，在世界范围内都难以找到可参考的范本。如何在中国的传播语境内实现专业度与大众化，音乐性与观赏性之间的平衡成为节目需要面对的核心问题。

经过前期大量的调研和节目方案的不断推翻重来，节目制作的思路也逐渐清晰。邱越表示，节目最大的价值核心正是这群对电音充满热爱的制作人们，“电音对他们来说就是最大的乐趣和生活必备，更重要的是，我们希望通过节目把这群对音乐怀有热爱、极具创造力的制作人们的精神传递给大家。”

正如企鹅影视高级副总裁马延琨所言，创造力是中国“电音”发展的关键，《即刻电音》也希望通过节目内容和模式的创新，表现中国电子音乐制作人的创造力，也让中国“电音”被大众熟知。

“最重要的是把电音精神传达出去”

近年来，中国电子音乐节呈爆发性增长，海外电子音乐节也陆续落地中国。主流媒体平台上，“电音”的播放数据也在迅速增长。高频曝光、资本助推，加上中国的人口优势，“电音”被视为音乐领域发展速度最快的下一股浪潮。

但由于此前“电音”并未在大众传播平台获得充分呈现，“电音”文化大多时候仍然停留在圈层文化层面，未能构成大众化的影响力。

《即刻电音》在策划之初首先需要面对的一个疑问是：电子音乐是否具备大众化的土壤？对市场环境的基础调研打消了节目制作方的这种疑虑。调研结果显示，和普遍认知中限于夜店、音乐节的人群不同，对于更大范围的电子音乐爱好者来说，“电音”更高频的接收场景在于写作业、加班、释放压力等日常生活之中，“他们提及最多的关键词是反丧、反消极，能够从中获得力量和快乐。”邱越说。

下一步需要考虑的是关于节目的内容核心：电子音乐从业者是一群怎样的人？经过三个月的调研，邱越坦言结果颠覆了之前的想象，“他们给我们带来非常大的冲击力”，邱越说。她将这种冲击力比作一种“极客精神”，“很多人并不是真正专业的音乐从业人员，但电音却是他们生活中的必备，他们把它当做最大的兴趣爱好去钻研，通过玩音乐成为大神，同时希望通过‘电音’作品把这种热爱和快乐传递给其他人”。

节目中邀请到的电音制作人不乏已在电音圈中拥有一定地位的“大神”，如Panta.Q、Anti-general&谢帝、DIRTY CLASS、达尼&Koflow等。在第一集中赢得张艺兴频频赞许的Panta.Q，其作品《什么鬼》是首支入选伯克利音乐学院年度专辑的中文歌曲，其作品在各音乐平台的综合播放量已经超过一亿。

即使背负着来自各方的压力，他最终选择参加节目，录制之前他在微博写道：“本土电音氛围就像自己的孩子一样，至亲至爱……我参赛了，希望用最优质的作品和表演，在这道大众对于电音的多选题中，强势提供一个我认为的正确答案”。

“这是他们区别于之前所有音乐节目的选手面貌最不同的地方”，邱越说。因此，节目价值的核心也与通常意义上的选秀节目不同，“我们不是在把素人打造成为明星，而是让这些有态度有厚度的音乐人的精神、散发出来更强大的力量，传达给大家”。

同时，在节目中的音乐人样态十分多元化，有在家里潜心钻研音乐的“卧室制作人”，有用Nintendo Labo演绎电音的“怪咖”，也有即使被评价为“土嗨”还依然坚持做电音十多年的老牌DJ，“电音圈子里有各种有趣的人，各种有趣的音乐形态，能够颠覆一部分人对电子音乐的想象”。

不同于以往音乐节目中的“导师”角色，邱越对三位“明星主理人”的定位更类似“金牌买手”，除了自身过硬的音乐能力之外，还需要对电子音乐有非常强的鉴赏能力。

张艺兴作为全能型唱作音乐人，担纲了自己专辑多首作品的词、曲、编、制，还曾与国际知名电音制作人Alan Walker合作改编全新版《Sheep》，空降世界各国iTunes榜单。

尚雯婕在八年间推出多张先锋电子音乐专辑，其音乐具有鲜明的先锋原创特色。此外她还具有精准的“眼光”，曾经发掘华晨宇、蔡徐坤等多位创作音乐人。

而事实上，最受争议的大张伟是第一个确定的人选，“他本身对电音充满激情，他家里的房间都摆满了各种电音设备”，邱越表示，此外，他还拥有一种神奇的能力，能通过十分“接地气”的方式解释“电音”中的专业知识。但囿于此前缺少机会，鲜少展示他对音乐的热爱和能力。

在节目中，大张伟的表现出乎了许多人的意料，他一改以往综艺节目中搞笑艺人的形象，认真谈起了对音乐的态度。在第一期节目中，大张伟选择的标签是“野路子”，“我相信很多人跟我一样，学习电子音乐都是从各种音频的网站上一点一点地学，但都是因为热爱音乐，才会用这条野路子的方式，一直这么努力地做下去，所以作为一个野路子非常值得骄傲”。这段走心的话也赢得了原本心存抵触的选手的认同，“我觉得他说的就是我”。

三位明星主理人全情投入音乐的想法、制作、混音等全过程的态度也获得了节目音乐总监安栋的高度认可，“他们是我见过投入度最高、最敬业的主理人”。

不同于嘻哈音乐中的“对抗”，摇滚音乐中的“叛逆”等基调，“电子音乐更强调的是释放和快乐”，音乐策划总策划倪兵表示，同时，由于其具有天然的包容性，可以与爵士、嘻哈、流行等各种音乐风格相融合，并不断衍生出更多的音乐风格类型。

因此，节目的整体气质也与许多强调对抗性、强化冲突感不同，呈现出更强的包容和跨界色彩。节目主线围绕feat.“共创”这一主题展开。首期节目的开场秀由特邀主理人Alan Walker和火箭少女101的feat.版《Faded》相当惊艳，不少网友表示“不知道重复看了多少遍”，相关话题“孟美岐造型”“段奥娟开口脆”登上了微博热搜榜。

而在节目规则设置上，制作人与主理人的互相选择与合作成为推动进程的主线，不同音乐理念、风格的碰撞和共鸣，也不断产生具有创造力的电音作品。

在首期节目中，尚雯婕与人声电音组合现场即兴合作，让音乐人之间的惺惺相惜跃然画上，“无论是制作人们还是三位主理人都能够尽情释放自己，交流对于音乐的真知灼见”。

节目音乐顾问三少表示，《即刻电音》是第一次把电音制作人、编曲人完全呈现给所有观众，让大众对于音乐编曲行业有了更加清晰的认知。

“我们要做电子音乐的流行化”

为了降低节目认知的门槛，节目的设计经过多次的推翻重来。

“开始阶段我们考虑过用三个电子音乐方向分组，比如EDM、不定义等等，但是非专业的观众对这些其实完全没有认知。也考虑过分阵营多轮选拔的方式，但是又觉得剪辑上比较冗杂”，最终节目决定采用关键词划分版块的方式，主理人通过选择“原创领军”“怪咖”“野路子”等关键词表达对音乐的态度，号召制作人进行分组表演。

一方面，这些关键词基于双方对于音乐的理解，可以实现合作理念的快速匹配。另一方面，对于观众来说关键词成为一个能够对作品快速感知的评判标准，降低了最初的认知门槛。

而在作品层面，在此前其他节目的尝试中，为了提升作品的接受度，较常规的方式是把流行金曲进行电子音乐的改编。“但我们要做的是电子音乐的流行化，而非流行音乐的电子化”，邱越说。

《即刻电音》对作品的要求是在保证“电音”作品专业度的同时，找到与大众最能够产生共鸣，同时能够表现出每个制作人最擅长的部分。此外，一个必要的调整方向是对“电音”作品进行舞台化呈现，同时加入中国观众更易代入的演唱的部分，呈现出兼具音乐性和可看度的表演。

在第一期节目中，DIRTY CLASS带来的融入山歌的中国风“电音”作品，不仅具有强烈的音乐个性，同时，两位制作人身着民族风格的奇异服饰和面具，通过传统大鼓等乐器和各式电音器材，使整场表演极具舞台表现力，让弹幕中的许多非专业观众也纷纷刷屏，“虽然听不懂，但是忍不住跟着嗨”。

为了保证节目整体的专业度，节目还特别邀请到音乐总监安栋，节目制作总策划倪兵，以及三少、张有待、沈立嘉、叶云甫、B6等电音业内资深音乐人担任音乐顾问，他们不仅全程把控节目的专业度，同时也参与节目议程的设计。同时，还通过背景介绍、花字等方式对电子音乐文化、评价体系等方面进行普及和知识沉淀。

值得一提的是，对于业界普遍关注的版权问题，《即刻电音》也从节目策划之初就注重对音乐版权的保护。“节目里面所有涉及版权的表演作品，我们和权益所有方都已经取得了共识。另外节目中的原创作品如果产生收益，我们也会和创作者分成。”邱越表示。

此外，在节目创作过程中，节目组联合Figure团队采访了大量资深音乐人、制作人和从业者，分享他们对于音乐创造力，创作版权保护，以及电子音乐文化的思考，这些内容也被制作成为一部名为《创“噪”音乐》的3集音乐人物微纪录先导片，目前已经在腾讯视频上线。

安栋表示，“这一点我觉得腾讯视频非常专业，他们在开始就专门成立了一个团队来探讨和解决所有的音乐知识产权的关系问题。在节目中最大限度地尊重所有创作者的劳动”。腾讯视频希望借助平台的影响力，为行业保护创作和尊重创作起到积极的推动作用。

作为头部网络视听平台，腾讯视频经过大量的调研和推敲，为中国大众带来首个电音节目，既是其在中国音乐综艺内容上的一次突破，同时也是普及电音文化，对电音行业“出圈”的一次有力推动。

继《明日之子》《创造101》占据偶像细分赛道之后，如今“电音“成为腾讯视频布局垂直内容和产业领域的下一个标的。马延琨表示，“《即刻电音》只是一个开篇，我希望在今后更长远的时间中，和行业以及热爱‘电音’文化的人们一起推动中国‘电音’市场的不断发展。”

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