中国当代浪漫主义油画创作思考,世界名画里倾国倾城人体美女欣赏

浪漫主义作为一种浪漫倾向在中西历史上的各个时期一直存在。浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时，它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制，是一个风格多样的运动，但中心的主题是共同的，即对自由和大自然的热爱，对异国情调或已逝的历史的迷恋，对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好，对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。在历史的长河中，浪漫主义对中西方油画创作产生了重要影响。

在当代日趋多变的油画风格中，浪漫主义风格无疑仍是当前油画创作中不可或缺的艺术倾向。本文梳理浪漫主义手法对中国当代油画创作的重要影响，并从不同角度探索了浪漫主义手法如何运用于现代油画的创作的问题，为当代油画创作摆脱现实的羁绊，发挥艺术家的想象和创造，产生更多创新型作品提供新的视角。

如何运用浪漫主义手法进行油画创作,苏格拉底说：“绘画的任务是表现活生生的人的精神与他们最内在的东西。艺术并不是对现实的模仿，而是对现实的研究。浪漫主义是坚信精神的本性的。”因此，精神方面的材料就是浪漫主义创作的立意，题材与内涵，其中任何事物都是恰当的题材――感性世界和超验世界现实与梦幻的狂想崇高与优美，一切都可以和其他任何东西相融合，就像实际如此一样。这便是维克多雨果在他的剧作《克伦威尔》序言中提出来的浪漫派纲领。

卡西密尔兹布洛森斯基写道：“古典派所需要的是具有较高素养的趣味，而浪漫派则要求直觉具有较高的素养。”创作的原动力是对传统文化的继承。就是说不应该排斥画以外的东西如哲学、美学、科学等其他门类。同时，一定要加强和提高个人修养。画不能是思想图解，我们的思想应该自然而然地外化于作品中，一个艺术家要持有艺术的真诚，还要有时代、历史感，进而关心画面以外的东西，如哲学、美学、科学等其他门类。艺术的目的不仅仅是美，也不仅仅是形式的完善，而是要创造出人们感兴趣的东西。

我们应该要让自己头脑保持对艺术的敏感和激情。在创作一幅作品前，是要通过作品传达自己的一种审美理想，一种精神世界，把某种气质、某种情绪表达到极致。任何人各方面的条件不同接触的也不同，对美的看法感受也就不同，因此产生多种审美观。对个人的爱好进行争论，就会不断地扩大视野，扩大知识的范围，从而就学会如何思考。只有广泛地涉足于各种场合，才能细腻地审美，才能产生更好更多的艺术灵感。

在文化艺术领域，培养创作能力对从事创作主体至关重要。创作主体如果没有这种创新的能力，也就谈不上在艺术领域中创出卓越的作品，艺术也就不会有如此辉煌的变革及发展，世界绘画史上也就不会有这么多的传世佳作让世代人赞叹不已。达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等艺术大师正是通过不断创新，创作出了《蒙娜丽莎》、《雅典学院》、《创世纪》等众多的世界名画。我们在油画创作中培养自己的创新能力，就是要培养自己的预见性、超越性、敢于突破思维定势，不被束缚。同时累积自己的基本功，努力在表现形式艺术风格及工具材料的运用上进行创新。

浪漫主义在发挥其优势作用的同时，也展现出了其局限性，就是过于理想化，带有虚无主义色彩和非现实主义性质，它的局限性在不同的历史时期会限制它的发展。但是人们要在喧嚣浮华的现代世界中沉静下来，寻找灵魂的皈依之所，在艺术创作中合理运用浪漫主义不失为重要出路之一。在这个幸运但又平庸的时代，在这个讲求功利与实用的商业社会，我们可能已经不会再为美的易碎而眩然不忍，不会再为所谓的“生命无法承受之轻”而彻夜难眠，但无论如何，还是让我们像十八世纪的法国人所召唤的那样，为拥有一颗多情的心灵而自豪；让我们把浪漫的心融入当代油画创作中，通过此，诗意地栖居于这个时代和社会。