人文山西 —— 传神逼真 古老传统的民间艺术 孝义皮影戏

“一口唱尽千古事，双手对舞百万兵。”悠悠历史长河中，总有一些故事值得被人铭记，于是人们发明了皮影戏，他们让光与影把故事继续讲下去，他们的人生舞台就是背后的屏幕，他们的命运交响曲就是唢呐和二胡交响乐。他们在操纵者的手下活起来了，他们从历史中走来，向未来走去，绵延不尽的大戏在他们和艺人的合作中上演。艺人们夜以继日的练习手指操纵、唱腔曲调、剧情记忆……都是为了让观众看到更精彩的戏。人们便也围坐在屏幕前，在这光与影中感叹世事感慨人生。

1.孝义皮影戏的演变与发展

孝义皮影戏，由皮影艺术的雕刻、绘画而来，经过了长时间的演变和发展，具有独特的地方风格和浓郁的乡土气息，其古朴绚丽、多姿多彩，是蕴藏在民间文化中的一朵艺术之花，也使得孝义获得了“戏曲之乡”的美名。

早在北宋时，孝义就有了皮影演出的班社，而且还有专事影人雕簇的艺人，可与当时的京城汴梁相媲美。1980年夏，在孝义新城东北隅发现的一座北宋末期的古墓内，共两侧壁画上就有数个儿童，有的吹着唢呐，有的手持影人，于草坪上玩耍的描绘。史载，明朝武宗正茂三年即1508年，在北京举行过一次百戏大会演，当时就有皮影戏班的演出。

清代是皮影戏的鼎盛时期，孝义皮影班社达到60余个，皮影雕簇技术更为精湛，剧目日益丰富。因皮影戏演出灵活轻便，富有神奇的幻想，清嘉庆年间，王妃和阿哥们还把皮影召进皇宫，出资置买戏箱，重金聘请艺人长期演出。至清末民初，孝义皮影戏出现了极为兴盛的黄金时代，著名艺人比比皆是，如王宝栋竿工精熟，操技藏神。张立广铜音铁嗓，月惊星迷。井润元专说闺门戏，人称“小姐班”。李付德擅长喜闹剧，誉为“哈哈班”。此外还有张万年、于吉荣、宋广德、耿富有等一大批青年艺人各显千秋，蜚声一时。

2.孝义皮影戏的流派

孝义皮影戏分为两大流派，一是皮腔纸窗影戏，二是碗碗腔纱窗影戏。

孝义的皮腔纸窗影戏流传年代久远，是民间艺人将牛皮、驴皮雕镂成各种人物、动物、场景的平面形象，作为演戏的道具，用当地的语言和演唱方法创作出的一种旋律和唱腔，韵味独特，称为皮腔，是孝义土生土长的一种声腔艺术。皮腔主要的乐器是小唢呐、笙、笛子，也被当地人称作“吹唱艺术”。

孝义的碗碗腔纱窗皮影戏，则是源于清光绪年间，因遭年荒，陕西艺人流落孝义，为谋生与本地搭班组社，因演唱时有一种形似碗碗的铜铃伴奏，故称碗碗腔。陕西艺人在孝义也收徒传艺。碗碗腔影人虽小但镂刻精细，着彩色，用纱布做窗比麻纸的要清亮许多。同样是几块牛皮做影人，三根签顶着，但主竿却安放于操作者的肩背，不仅影人转动灵活，操作也方便。碗碗腔皮影戏的乐器有胡胡、二弦、月琴、铜铃，与皮腔的曲调、板式显然不同，被称作“月影”、“月调”。其韵味优美、抒情性强的唱腔，也受到当地中路梆子、皮腔的影响。经常演出的宫庭戏如《九莲珠》、《富贵图》、《观音堂》等，在解放后终于搬上了舞台。孝义碗碗腔剧团所演出的现代戏，竟成为风扉全省、全国的优秀地方保留剧种。

3.孝义皮影戏的制作

孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为1.75m×1.21m，纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。在明代之前以羊皮为雕刻材料，体高58～60cm,俗称“二尺影”。到清代，皮影体高缩至42～48cm，俗称“五尺影”，三岁牛皮为雕刻上等材料。

其着色颜料甚为讲究，因而艺术效果颇佳。传统的制作方法是，将紫铜细丝除去表面染物后浸入到酸性溶液中，一年后便可得绿色，而且时间愈久愈翠、透明度极好。黄色，是用中医栀子一味细研蒸取，色泽黄而且透明；红、紫、蓝，可用银米、大蓝、二蓝、墨蓝研细澄取得。

4.孝义皮影戏之传承危机

阴雨天里的孝义皮影木偶艺术博物馆，红墙青瓦，颇有气势。然而人烟稀少，只有一位安保人员孤零零的在门口逡巡。走进大门，迎面可见破旧的戏台，以及雨打风吹下凋敝的花卉。此情此景，让人不禁想起《游园惊梦》里那段有名的唱词：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”

孝义皮影尽管底蕴深厚，在当今也面临着传承的困境。“现在的年轻人都不愿意学了，去外面打工赚钱多。”一位孝义的皮影艺人说：“老一辈的，七八十岁的老艺人病的病、死的死，手艺都没人传承。”并不是当地人不懂孝义皮影的艺术价值，皮影制作的订单大部分来自本地，而是当地的皮影并没有建成完整成熟的产业链。在如今优先发展经济的时代，这门古老的艺术因非遗有了一丝转机，却因缺少经济效益在生存的道路上艰难前行。

“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”在一代代手艺人的坚持与努力之下，孝义皮影得以薪火相传。传承之路漫漫，然终有希望。正如这阴雨的天气，总有放晴的一天。