王启胜当代水墨作品赏析

庆祝改革开放四十周年---王启胜当代水墨艺术展

　　主办单位

　　河南省周口市文学艺术界联合会

　　河南省周口市文化广电旅游局

　　山东省美术家协会

　　山东省国画院

　　承办单位

　　河南省周口市美术馆

　　河南荣坤实业有限公司

　　协办单位

　　山东红叶地毡集团有限公司

　　北京金凯元地毡有限公司

　　北京问翰轩美术馆

　　展期时间

　　2018年11月6日至11月12日

　　开幕时间

　　2018年11月6日上午10点38分

　　展览地点

　　河南省周口市美术馆

　　艺 术 家 简 历

　　王启胜，山东威海人，祖籍山东临朐，民盟盟员，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，威海市美术家协会副主席，威海市民盟书画院副院长，国家一级美术师，西藏文化艺术研究院研究员，山东国画院院士，现居北京。

　　多次参加中国美术家协会组织的大型展览并获奖。作品发表于各种专业杂志，出版有多种画集，作品被多家收藏机构和个人收藏。

　　笔墨心游
　　——王启胜山水画印象
　　前两年，我在策划《古风今语》展览时，受邀参展的王启胜先生的作品给我留下了深刻的印象，后来，有幸去山东观看了他的山水画个展，进一步加深了对其作品的理解。前几天他嘱托我为其作品写一篇解析文章，仔细研读其作品之后，我以浅显的理解和认识将其山水作品归纳出以下三类。
　　第一种是人文情结的传统水墨山水，这类作品朴实自然，笔墨生动酣畅，意境空灵幽远。他吸收了北派山水画传统绘画的精髓，同时注入以灵魂表现自然的山水情怀和鲜明的时代气息，进而形成了其特有的笔墨格调。在其笔墨间无不流露出他对大自然的深刻理解和对生命的感触。他将人物、茅舍、扁舟、飞鸟，写意在暮霭、晚霞、朝晖、夜月、晴雪等的不同情境中，展现了自然万物和谐美妙的自由生机，揭示了自然山水四时的无穷变幻。做到了物象和情感、自然和意识的融合与统一。《情寄高原》、《江山永固》、《蒙山秋晚》、《山中岁月》和《清凉世界》，都属于这类饱含文人情怀的大山大水。其中《江山永固》画面大气、深邃、宁静、安恬，每一根线条都蕴含着无限的深意、无边的深情。画中的云天相依，山水为伴。试想独倚那一叶扁舟，随了清风，悠然荡漾于弥漫着淡淡雾气的水面上，穿过幽幽峡谷，划过碧潭飞瀑，尽享溪水的静谧、纯情、无虑。轻轻靠岸于山麓，沿着清幽的山间小路前行，幽居的房舍隐于松林中。山峰上的松树，静静的挺立着，惬意地享受山的呵护与风的温柔，缓缓流动着的烟云雾霭缭绕着远山，缥缈、朦胧......在如诗隽永、如禅幽远的化境中，觅禅云、阅禅语、悟禅意，静静的，望天上云卷云舒，濯洗心垢，零零碎碎的心事，随云行远，随水永逝。
　　第二种是浑厚苍润的重墨山水，这类作品厚重秀润，幽邃神秘，立体感观非常强，意识情感也非常浓厚。追求大道精神，无形，无象，无我，天地合一。相对第一种人文情结的传统水墨山水，重墨山水加重了墨色，水与墨的交融间，黑与白的对比更加强烈，墨气厚而活，对立而统一，自然形成“物我两忘”之境。他用饱满的墨色写意大片幽暗的山石草木，用其内心对生活的感悟堆积出一座城，这里有一重山水、半卷清风和超脱的心境。作品《大地复苏》、《惊梦》、《冷月》、《水中月》、《苏醒》都是大家比较熟知的此类作品，其中作品《水中月》描绘的是皎洁的月色倒映在溪水中的山色一隅，画面中深邃的夜空，逆光的山岭，涟漪的水面，交汇成了黑山白水间的虚静之美。一颗禅心，化成了水云间的影，感受着自然，生命，宇宙的交融。清辉笼罩下的山峦静静伫立，细细聆听风的喃呢低语与苍穹的窃窃轻唤。清冽的月光从岁月的深处潺湲流出，穿透灵魂，唤醒了灵魂深处的纯一，最后延伸至遥远的苍际，消散于幽玄的夜......
　　第三种是清新文雅的抽象水墨山水，这类作品主要创作于近两年，画面具有传统的文人画的格调。他吸收了文人画以前的传统和一些西画的元素，结合了当代社会的审美趋向和对生活的观察体验。从中正浑厚的大山大水到清新文雅的抽象水墨山水，现在更多的是从心性而发，随着心性的自由去解构传统绘画语言，再以笔墨为载体进行重新组合。打破了传统的构图形式，不在刻意的追求形式感，更多的是在写心。此类代表作品《飘》就来自“心”的映射，细赏品读这幅作品，一股淡雅清香的味道飘然扑鼻，仿佛飘浮在和谐有序的宇宙。仰望诗意的乡间天空，纯净的蓝天、悠然自得的云朵不染一丝尘埃，时间定格在彩虹般美妙的天地之间，光影与清风共舞，时间在空间里漫步，墨韵在宇宙内弥散。畅游在空间与时间的节点，每一个角落都盈满清新的空气，飘逸着淡淡的草木芬芳。似年幼时的烂漫天真，又似年老时的微甜回忆。
　　从以上三类山水作品中，不难看出王启胜先生在尊重传统的基础上，敢于否定自己，不满足于现状，在多次深入生活和自然写生过程中、在不断的探索与创新中寻找新的笔墨格式、绘画语言。他的心性是自由的、灵魂是自由的、笔墨是自由的。从祖国的名山大川到乡间田园小路，从喧闹的现代化大城市到恬静的小乡村，都是他创作的思想源泉。“笔耕不辍思索不断”，他以纯朴的性灵继续追寻着心中的山水绘画艺术。
　　希望通过我的阐述能有助于喜欢他作品的人更好地解读他的作品，希望对他的作品不太熟悉的人能有更多一些认识和了解。
　　连淼丁酉年夏于京笔

　　作品欣赏

　　

　　扎达余晖 100x100cm

　　高原雪后 100x100cm

　　旧城墙 100x100cm

　　雪域高原 100x100cm

　　高原雪月 100x100cm

　　高原之春 100x100cm

　　遗忘的古城 100x100cm

　　美丽的冈底斯 100x100cm

　　紫气东来 100x100cm

　　舞春风 100x100cm

　　扎达土林系列一 215x67cm
　　

　　天地之间 215x67cm

　　扎达土林系列二 215x67cm

　　羊卓雍措湖 215x67cm

　　扎达土林系列三 215x67cm
　　

　　高原新绿 215x67cm
　　

　　扎达土林系列四 215x67cm

　　无尘 215x67cm
　　

　　扎达土林系列五 215x67cm
　　

　　美丽的羊卓雍措 215x67cm

　　晓月 180x48cm
　　

　　晴雪 180x48cm

　　清凉世界 180x48cm

　　快雪时晴 180x48cm

　　山高月小 180x48cm

　　苏醒 180x48cm

　　霜晨月 180x48cm

　　喀纳斯湖 180x48cm

　　潮涨潮落 193x193cm

　　晚霞 193x193cm

　　紫气东来 193x193cm

　　荷泽五月 193x193cm

　　潮起东方 193x193cm

　　浴日 193x193cm

　　洛阳牡丹 193x193cm

　　杜鹃花开 193x193cm

　　海上日出 193x193cm