有态度°桂林人|赵鹏：桂剧不是快餐文化 我们演戏的都是“疯子”

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　　出品 | 网易桂林《有态度°桂林人》栏目组

　　编辑 | 莫显莹

每个人看到自己家乡的地方戏，都会有一种发自心底的亲切感,这和许多地方戏用自己方言吟唱是分不开的。

桂剧是广西的主要剧种之一，凝聚了历代艺人和知识分子的智慧和创造才能，以独有的艺术形式记录了近现代桂林社会的历史变迁，包容和展示了桂林所具有的人文精神和审美品格，是桂林社会历史变迁、文化发展最为珍贵的历史见证。2006年6月，桂剧凭着丰厚的文化底蕴，独特的艺术特点，被列入国家级非物质文化遗产名录。

桂剧以它独有的艺术形式，深刻的融入桂林人的日常生活之中。有老桂林人回忆：“我想到幼年时代，骑在大人的肩脖上，到漓江岸边的露天大戏台看戏的往事。在戏台前边的空地上，在拥挤的人群中，安然自在地观看戏台上的表演，真是童年一乐，是难得的享受。”

为了多了解桂剧文化以及桂剧演员这门特殊的行业，小编特意采访了广西剧协会员、国家三级演员、青年戏曲教师、桂林市戏剧创作研究院青年演员赵鹏。

穿着时尚，手腕上有刺青，要不是他不经意间举手投足的一招一式，你压根想不到这个小伙子是唱传统桂剧的演员。

戏剧跟影视剧不同，戏剧有虚拟性，观众需要脑补很多情节，很多没有实物的东西，演员必须表现出来，这就对演员有了更高的要求。“正所谓‘初学三年走遍天下，再学三年寸步难行。’刚开始学的时候觉得自己很牛，觉得自己什么都会了，可是再学三年才发现，原来还有这么多东西要学，还需要自己去琢磨去钻研。其实好的东西不是一下子就能看到成效的，基本功要打得很扎实。”赵鹏这样告诉小编：“刚开始的时候可能只是为了应付考试去学，等到慢慢走进了这门艺术的时候才发现，戏曲是最有魅力的东西，永远学不够。戏曲最开始靠的是老一辈的口传心授，97年到02年的时候，还是有很多老艺术家的，但是现在老的艺术家已经去世一大半了，所以很多东西现在是想学也学不到了。”

由于各种原因，桂剧已陷入濒危境地，传统流失，人才断档，剧目和技艺失传，民间演出举步维艰。赵鹏告诉小编：“原来自己少年学艺时选拔人才是千人里挑一个，现在连百里挑一都谈不上。周围喜爱桂剧、愿意投身桂剧艺术的年轻人实在太少了。而且桂剧现在暂时还拿不出一个有符合现在人审美的、代表性的剧目出来，每个时代的审美是不同的，还是需要去改良，希望今后通过推广，能抓住一些年轻人。”

桂剧因为时代问题，在落寞的时候，很多老的戏剧演员是需要拿出绝活来的，像打叉，打棍出箱这些绝活，都是老一辈的艺人为了生活，多赚点钱而去拼命表演的。“最可怕的是今天没饭吃了，抬着棺材去演出，把棺材放在台口，就开始演出，因为演出的危险系数太高了，有可能当场就致命的。比如打叉，拿飞刀直接飞出去，技艺不精，差之毫厘，失之千里，演员之间配合不默契，肯定会出大事伤人性命的。”相比老一辈艺术家的敬业，赵鹏说，希望年轻演员更要刻苦锻炼技艺：“唱要唱得像样，打要打得像样。观众是要看好看的艺术，观众不爱看了，讲来讲去还是自身的问题，打铁还要本身硬，年轻演员一定要勤学苦练，活儿做漂亮了，观众才爱看。这就是我们常说的‘一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道’。以前剧场外还会写水牌，观众看演员是谁来决定看不看戏，纯靠本事吃饭。年轻人现在要去追赶，感觉就是触不到天空的感觉，可望不可及。现在大环境也缺失，只能尽量用手上的资源努力去维护，尽量把老的东西学得更好。戏曲艺术不是一种快餐文化，需要慢慢沉淀。”

说到开心的事，赵鹏有些小骄傲的表示，有一次跟同伴一起演出，下午才开场，可是很多老人家大早上就搬着小板凳在门口等着了，艺术馆整场爆满，连走道都坐满了人，演出完就被拉着合影,“因为演员演得特别好，把几个老外都带进去了，都唱哭了。第一次体会到做演员的光荣，受到别人的追捧跟肯定，就是作为一个演员的幸福，感觉为这个事业作出了一点贡献。”

有开心的时候自然也会有负能量的时候，但是赵鹏的心态特别好，他笑着说：“枯燥的练功也会遇到瓶颈期，但是付出的越多才能得到越多，需要慢慢磨练自己。”

当小编问到他有什么业余爱好时，赵鹏表示，演员只是个身份，大家都还是现代的年轻人，正常的娱乐都有：“我爱跳街舞，也喜欢摩托车，不会因为学这行就跟别人有什么不同。”

桂剧走过了风风雨雨，从兴盛到衰落，再到复兴，庆幸的是，现在有很多年轻人也开始在做着戏曲传承这件事，赵鹏告诉小编：“不光是戏曲专业的人，各行各业的人都有在做着这件事，军人啊，医生啊，老师啊，甚至有很多华侨都在默默的在爱好着学习着，不管怎样，至少还有很多人愿意去继承去传承，细水也是可以长流的。”