了解彩绘最先了解到的是胴体彩绘，在人体皮肤表面作画。关于人体彩绘现在也有着相当的一些争议存在了。这是毕竟是在人的皮肤表面作画了，所以毕竟是和其他美术不太一样的艺术。不过这些争议毕竟也是后期的问题了，我们先来了解一下人体彩绘悠久发展历史。
话说，在秦汉时期，扬州已有很高的制作水平和较大的生产规模。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，装饰在各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品上，用笔渲染细腻，图案纹样精致优美，栩栩如生，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。
有人甚至将其源头溯及为原始人在身体上用彩色土涂抹的习俗。在衣不蔽体的祖先那里，在一直保有自身古老传统的原始部落那里,那些身上的,脸上的抽象的，有着谜一般神秘的美丽图案,是有着图腾的尊奉和祈福的膜拜在其中化身的。
明代迁都北京以后，彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了前提。明代建筑彩绘大体可分为两种图案形式——金云龙彩画、旋子彩 。
清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。使建筑彩绘更加丰硕多彩，尤其旋子彩绘颇为盛行，成了当时庙寺建筑彩绘的主要形式。清代的官式 古建彩绘彩画是按照当时的等级轨制组织工匠制作的一种定型彩画，它的服务对象是皇家御用建筑、王公大臣府第、衙门等。地方彩画是民间工匠在不违反当时等级轨制的条件下施绘于地方衙署、庙宇和居民建筑上的一类活泼、天然、不拘泥程式的彩画。官式彩画非常丰硕，从纹饰的主体框架构图和题材方面分类可分五大类。即：和玺类、旋子类、吉利草类、苏式类和海墁类。
创作源自生活，可惜苍白的文字还远远不能使人体会人体彩绘的妙趣，看过人体彩绘的我,却仿佛已经看到了身姿妙曼的彩绘仙子在我眼前飘荡，不要怀疑,彩绘就是这样精妙绝伦的艺术.
对于新兴的人体彩绘，我们没有权利做出任何的批判，艺术史无价的，艺术也是无界的，无界不仅是说没有分界，更是代表着“无穷无尽”。没错，艺术就像学习，学无止境，艺术也没有止境。所以人体彩绘的发展作为一种新起的艺术，值得被发展被支持被鼓励，这样才能让彩绘这门艺术一直发展下去。
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