如何学好中国画，国画创作要知道这十点

如何学好中国画，就要对中国画有一个理解，掌握国画入门的基础知识，国画有十大要点，笔墨、气韵、气势、意境、写、散、玄虚、形、写意、空白。只要掌握这十个要点，就学会了国画的基本特征。

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1、笔墨：

笔墨并不只是绘画的技巧，好多人并不知道或不会用，笔墨需要有文化的关怀，如果文化缺失则笔墨无法被理解，什么是笔墨？笔墨就是下笔之法高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可，书者，心画也。笔墨是中国画以文载道的表现手段。

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2、气韵：

中国绘画艺术，以及其它文学，武术，医学等，都讲究气韵二字，讲究气韵生动。中国画提笔有四势：筯，气，骨，肉。气韵来自于笔墨，笔墨来自一学养，来自于绘作者的人格与及作者的浪漫情怀，所以中国画有人格不高，画格难求的说法。气韵不仅仅是一个文学艺术概念，它已然是中国人的一种生存理念。

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3、气势：

气势是一种修为，是画面中和一种关系，没有气势就没有气韵生动，气势一是画面结构（立险）的势，二是笔墨动行间的生动之势。让中国画有鲜活的气势，气势是绘画第一印象。气势或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，都有一种圆融的开合关系，延绵不绝，生生不息。

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4、境：

中国画中的境不是自然的景色和西方画中的实景。是一种虚实相间的意境，这种境不能与实景相当，越画越像就离中国画越来越远，需理解境生于象外，境由心造之理。

5、写：

书画不分写，能画，就一定要能写，书法的点缀在中国画中是必不可少的，落款，题款是点精之处，写要从于心，要真性情的自然流露；亦要游于艺，是技进乎道的诠释，要全力做到高韵，深情，坚质，浩气，将自己的才情，修养，学为，通过写传移到笔墨中间。

6、散：

画面散紧有致，散与紧是相对应的关系，散才会松，松才会有虚的感觉，虚中有实，虚而纳物，纳物而丰富。

7、玄虚：

玄虚，不要故弄玄虚，要有虚实，虚中有实，实中有虚，似与不似之间为最，老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”有种恍惚的神秘感觉，这就是中国画愈藏愈深的一种精神境界。

8、形：

中国画一种独有的塑造方法，与西画的造型意思不同，西画讲究写实，画得越像越好，中国画则不然，画的越像，离中国画的意义就越远。形是指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。

9、写意：

写意是中国画的一个文学概念，它不是一个绘画种类，因其言简意赅而被中国画所采用，简约，以少胜多之意，意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。

10、留白：

留白是中国画画面呼吸的必然所在，是中国画特有的心理空间。有了空白，中国画就有了玄妙的想象空间；有了空白，就有了中国画的“气”和“势”。空白是中国画人文的想象空间。