水墨清韵 人即自然——杨国强山水赏析

杨国强

杨国强，职业画家。

（文/谢玮）

自古来，传统山水画素以为表现人民之情感载体，观者可从中望画者笔墨、闻画时气韵，问心境格调及切作者欲表达之观点，凡此种种，皆乃创作讲究参悟中国道家天人之哲理，熔铸历代名家笔墨之精神，潜心研究、精心构思，云水、树木、山石，所谓悟道有深浅，笔法不同，画家其人山水画的灵性可窥端倪。

与杨国强先生熟稔十余载，人老实且忠厚，玩笔墨多年，近几载钟情于山水而不自拔，其人笑谈：“欲做野鹤闲云尔”，南朝宗炳云“澄怀观道”，即阐明山水画家之创作过程，其终极目的已非感官愉悦，而应于精神世界神游，“体道”之人生理想也。 杨国强先生山水无论斗方抑或丈六，从虚静中求淡雅、从墨色中求意蕴，笔法上讲求虚实相生、墨色相依，以自己阅历和参悟传统的感受运笔，精妙地去构筑笔墨、造型与意境和谐统一，章法相宜，营造出悠然恬淡、或抽象、或具象极富东方气韵的山水画境界。

杨国强作画闹市中求静，夜深独居一室是其灵感和心境绝佳之时，闲庭宋元根基，信步由缰穿越古今，他的画多以大场面居多，从内容到形式，既追求传统山水典型，又深含画家本人对表达物象之感情，格调厚重、静谧，若梦中桃花源，令人神往。杨国强小品多追求意境和唯美，读其画如欣赏小夜曲，亭、枝、石，小溪流水潺潺，颇具邻家女孩之意蕴，可观，可赏，可亲，副副洋溢着特有的静雅之气。

择三两幅赏析尔，团扇《溪山细雨》任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，笔笔有力，意境清新而静穆，于无水处体会氤氲。一笔浓抹，如同少女般婷婷玉立，幽雅而惹人注目，几株深墨劲松深情相依，与远山星点浅墨交相辉映，主次有别，层次分明，观之耳目一新。丈四《风静云幽山自在》采用了满视点的表现手法，构图饱满，富于张力，画面上方峰峦叠嶂，各品种树林以浓墨大笔点染成，趁湿中锋用笔重墨勾勒不同枝茎及叶脉，枝干遒劲，整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，水墨润泽，极有生意。其笔下青松挺且直，松针穿刺、有力，风欲静而山不止。画家另一幅青绿山水《辉映春月》，色彩清雅，描摹出秀丽的山村景色与门前秀水，画面上山石树木，飞瀑流泉，清澈流水绕过小村逶迤而去，山坳里庭院散落有致，清新，自然，风情令人耳目一新。不多赘述，画家以优美色彩赋予其山水画以美感，树木葱葱，黛色远山，色彩交织令画面产生强烈对比，格调之高若非倾心倾力而断不能为之。

山水画重在寓意和寄情，杨国强先生作画物我两忘，而又乐在其中。画家近几年遍走大山合川，写生与创作同行，作品画面大胆创新，追求艺术新奇，每画作，其必了然于胸，浓墨重彩巨制、惜墨如金掌心，游刃有余，皆神韵俱在，美哉，妙哉。

杨国强先生近年来醉心于山水画，已颇具文人画清幽之味；所画生灵，虚实相映，取舍相宜，有精神、有情感、有性格，既富生机，又意趣盎然。赏其画，悟其意，概而言之，细微中显现精致与典雅，构图中彰显大气与力度。老子云，“人法地，道法自然”，非有较高艺术修养者，却难达如此境界。

时下，浮躁之风盛行，杨国强先生似一株平凡小白杨，居于绘画芸芸中隐身，潜心研究水墨山水画新领域，怡适自得。正如齐白石所说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”

水墨清韵，杨国强先生人与自然和谐乐章。

（文作者毕业于山东艺术学院美术学院，网络青藤写手，中国艺术书画院、威海广播电视台特约美术评论家）