写生似乎就是用一根线条去散步
去寻找线条的始终
近日，探墨签约艺术家林颖妍从岭南名园写生采风归来。
让我们追随她的足迹，再细细回顾！
岭南四大名园，清晖园、梁园、余荫山房和可园四座古典园林以其独特的姿态在各自的领域里散发古朴的风韵。
轻巧灵活、典雅朴素的清晖园；布局巧妙、规模宏大的梁园；小巧玲珑、布局精细的余荫山房；曲折回环、扑朔迷离的可园，都以各自姿态来展现岭南的风骚。
▲清晖园写生画作
写生，是艺术家的一种工作常态。
写生，是与大自然最直接的交流与学习的过程。
写生，是诸多创作形式中的一种。
▲梁园写生画作
凡优秀的写生作品，莫不承载作者的思想与探索的精神，
写生，是艺术家的试验田，从中可导引或生发出艺术创作所需的诸多可能性。
▲清晖园写生画作
而绘画创作不是空穴来风，写生活动是名家画名园的基础。
写生的过程要捕捉形象，感受对象，唤醒灵感，进而画出精神，展现画家的艺术个性。
▲清晖园写生作品小稿
中国名园总是让人憧憬，那匠心独造的景致，是审美的沉酣，是历史的芳香，是典章文物、香草美人，是中华文化极其宝贵的遗产。
从绘画艺术的角度观之，名家画名园，不是简单的图形写貌，而是写意传神的艺术再创造。
▲可园写生画作
绘画名家，自有成熟的审美观，有独立的艺术个性，画名园也就是画名家自己。
以最简洁、凝练的彩墨符号挥洒心中山水，尽显酣畅淋漓，不拘常法。
山水画的写生本身就具有一定的创作性，它是不受时间、空间、地域和画幅面的限制，而是可尽情尽意畅发表达的一种创作形式。
▲清晖园写生画作
▲清晖园写生
“以画入园，因画成景”，融诗画艺术、意境于园林之中，汲取造化精神、灵秀气质，取其精髓运用至绘画之中，形成独特的园林情怀。
呼吸山川，陶养性情，山水自有灵秀。人湛然虚明，山水则内外澄澈。
▲艺术家林颖妍写生照
以神、气、韵、味为体，以笔墨为用。此笔墨之古法，亦是古人之心也。
林颖妍老师也深谙此法，宁静的创作中也是一副风景画。
▲《家园春暖》 69x69cm 设色纸本（￥3800）
山峦与村屋相交
浑然天成的交集
春日里空气开花的温暖
▲《黄埔古韵》 69x69cm 设色纸本（￥3800）
深深浅浅的水墨
淡淡轻轻的色彩
便轻易勾画出一幅充满古韵的图
▲《丝路航标》 69x69cm 设色纸本（￥3800）
远看楼房似蜃楼
虚实相交替
虚中有实景
实中仿若幻境
只见数点红竟探出头来
▲《云山溪声》 46x69cm 设色纸本（￥2800）
▲《塞北秋远 》 46x69cm 设色纸本（￥2800）
塞上秋来意竟浓
一袭孤烟出城红
▲《山岚晓雾 》 69x69cm 设色纸本（￥3800）
水墨在纸上游走
山间云雾迷蒙
望不尽，天涯路
▲《光塔云樯 》 69x69cm 设色纸本（￥3800）
被打湿的风景
在朦胧中愈发清晰
远近相交的景致
被墨色渲染明丽
▲《南湾水乡》 69x69cm 设色纸本（￥3800）
色调的调和
让画面更加明亮动人
意境深远
引人向往之情
艺术家简介
探墨签约艺术家 —— 林颖妍
林颖妍 女，广州人，自幼酷爱丹青，随恩师曾嵘学习山水画， 并攻读广州书画专修学院山水研修班。
现为广州市美术家协会会员、广州市越秀区美术家协会会员、广州海日书画研究会理事。其画作意境开阔，笔墨沉稳，力求以精致的艺术语言和艺术形式，阐述对大自然的感受。作品多次入选全国各地书画展。其《一江春水染晴烟》入选广东岭南美术大展。
《太行丰碑》入选广州青年美术作品展。国画作品《太行春色》被广州市国家档案馆收藏。
多幅作品被省、市政府部门，日本东京教育部门，美国三藩市、迈亚密市画廊及书画藏家收藏。
出版有《林颖妍画集》、《广府风情山水画集》。
本期作品空间展示
林颖妍女士
▲《光塔云樯》-书房
▲《黄埔古韵》-家居空间
▲《家园春暖》-家居客厅
▲《南湾水乡》-卧室
▲《塞上秋远》-客厅
▲《山岚晓雾》-家居过道
▲《丝路航标》-餐厅
▲《云山溪声》-茶室
笔墨之古法
亦是古人之心
以古人之心
画今日之画
一挥而就
如诗如歌丹青画
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