水墨画泰斗吴立民的这十句话，重重砸向中国艺术界

图：吴立民。黄坚 摄

　　现年八十的吴立民，日前在台州临海大山深处避暑和创作。对于大自然的热爱，吴老是从内心去感应的。唯有面对山水、雨露、农舍、寺庙和空旷，吴老的内心才会安静下来，创作激情和灵感才会不断涌现于水墨里，展现在可以传承的宣纸上。就像吴老所说，大自然，永远是我们的恩师。

图：吴立民。黄坚 摄

　　因为专注于水墨画的创作，忘记休息，吴立民老师曾经两次严重中风，在生死线上徘徊。因为强大的意志力，吴老坚强的挺了过来，继续他的艺术人生之路。经历过生死考验，吴老对水墨画的理解和创作，达到了又一个艺术高度。记者通过对吴立民老师多年的采访和交流，现总结出吴立民对于中国水墨画，中国艺术精神，中国艺术家的思考，凝聚成这十句话，砸向当今的中国艺术界。

图：吴立民在大山深处农屋创作。黄坚 摄

　　１、中国水墨画艺术精神源于老庄。庄子的心斋、坐忘、丧我，不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？都是对主客体对立的消解，对精神绝对自由的追求。真正的艺术，是一种无所束缚的精神游戏。画画其实就是这样一种无拘束的精神游戏。画画的时候，一定是“物我相忘”的时候。这是一个艺术家最有精神快感的时候。

图：吴立民新近作品《雾锁五指山》。

　　2、一个艺术家要把内在的精神世界转化成艺术的自由嬉戏，需要对自身生命的透彻感悟，需要对笔墨功夫的娴熟掌握，需要对前辈大师的用心揣摩，需要对祖国山河的烂熟于胸。所谓“庖丁解牛，进乎技焉”、“运用之妙，存乎一心”，就是这个道理。

图：吴立民新近作品《云雾七仙岭》。

　　3、为什么中国传统水墨画大师往往都是高龄以后才成大器？是因为传统水墨画都是对于人生、生命的整体体悟，这种感悟必待高龄才会深刻。也因为人到高龄以后各种欲望自然消退，精神反倒更获自由，两者结合，就往往使得水墨画家在高寿时始得大成就。

图：吴立民新近作品《浙南山区风情》。

　　4、艺术是对精神自由的追求。但西方现代艺术和中国传统艺术在追求的方式和结果上完全不同。西方的梵高与中国的八大山人都把绘画当做宗教一般，把自己的全部生命寄托在这上面。但结果，梵高因疯狂而自杀，而八大山人却在此中找到了精神寄托。这就是中国艺术精神的魅力所在。艺术本质是对精神自由的追求，中国画也不例外，但要实现这一自由，必须不断加强中国传统技法的训练，同时又要敢于对抗权威、反叛传统，唤醒艺术家个体的独有的生命体验。只有在此之中，才能实现画家个体的精神自由，也同时促进中国画这一古老的传统艺术向现代艺术转型。

图：吴立民新近作品《丰收在望》。

　　5、对当下中国美术院校的教育方式，习古之风盛行，完全没有教育学生如何追求个性，画出的作品千人一面。用一千年前人的审美和技法去表现当代怎么可能表现得好？看到当下的作品好像自己生活的年代都完全错位了。美术院校的分科也让人啼笑皆非，花鸟、山水、人物分门别类，画山水的画家不会画人物，画人物的画家不会画山水，所谓“鹰王”、“牛王”、“猴王”，让人不可思议，难道他这辈子这会花一样东西，那哪能成为艺术家，或者画家，只能叫“鹰家”、“牛家”或者“猴家”。美院搞得如医院一样，分眼科、内科、外科、整形科等，这完全不合理，对中国的艺术教育是非常致命的。

图：吴立民新近作品《春色宜人》。

　　６、法本无法。法乃前人逐步积累之法，若困于此，斤斤计较笔笔出处，则死矣。走自己的路，画自己的画。要是学谁象谁，那画坛就显得太单调了。只是在平时多留心身边的一切新鲜事物，不论画风景、人物，如感到有新的意境或新的意韵，新的表现手法，则通过自己的心来作画，才能创作出自己的新的画作。风格是很难形成的。所谓自己风格的形成，是一个人在长期作画和生活中有新的感受，受自己的特定的思想支配，并多方吸取各种画风的营养，自然而然慢慢地形成的。

图：吴立民新近作品《春江水暖鸭先知》。

　　７、画眼不一定放在画面中心，这样画面才能显得不平板，才能显得生动活泼。要敢于造险，敢于破险，即此理。画面留白处最难。所谓计白当黑，虽然画面上空白处无一笔笔痕，可却能让人产生无限遐想。画面切忌碎，要有整体感。画时要把握整体，不可拘于局部，这样画出来才生动大气。画画时，心态要平和。用笔宜松不宜紧。画是靠写出来的，千万勿描，这样画出来的画才有灵气，才会耐看。

图：吴立民新近作品《春消息》。

　　８、字如其人，画亦如此。要心胸开阔，以诚待人，淡泊名利，虚怀若谷。只有这样，才能摒弃一切杂念，专心作画，没有一个好的心态，是画不出一幅好画的。

图：吴立民新近作品《布袋和尚》。

　　９、最经典的，最伟大的作品，往往是最简单的，最朴素的。六法中“气韵生动”放在第一，确有道理。一幅画，即使有最好的笔墨技巧，但如果画面布局呆板，了无生气，则此画仍是失败的画。

图：吴立民新近作品《初春》。

　　10、对祖国大好河山多出去走走，以开拓胸襟，开阔视野。古人云：“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”即此理。画家去旅游与一般人去名胜古迹旅游是不一样的。作为画家，不单是去感受河山之壮美，还得时时留意新的意境，新的造物，须时时想想以什么样的表现手段来面对眼前景色。对今后作画时增加画面新的内容，新的题材是大有脾益的。

图：吴立民新近作品《海南椰风》。

图：吴立民新近作品《山区春早》。

图：吴立民新近作品《啊，故乡》。

图：吴立民新近作品《江南春日》。

　　吴立民，自号顽石、顽翁，别署耕月斋主，1939年生于浙江台州，现为国家一级美术师，中国水墨画研究院院士、中国指墨画协会理事等、曾师从西泠印社执事阮性山。吴立民经历曲折坎坷，生性乐观豁达，走遍祖国大江南北，几十年如一日沉迷于自然山水与笔墨山水的对话交融，厚积薄发。其作品技法精湛、恢弘大气、尤善用水；风格野逸雄强，自由率性，典雅浑厚，充满生命情怀和音乐律动，画界称之为“非常水墨、野山逸水”。曾在中国美术学院美术馆、美术报美术馆、北京大学百年纪念大讲堂，浙江图书馆，山东济南大明湖美术馆、济南军区美术馆、杭州六和文化会所、宁波天一阁等地举办过个人画展，并参加世博会虎画虎年作品邀请展。（黄坚 文/图）