《缉妖法海传》是一部不及格的作品|专访导演胡国瀚

作者 /朱婷

7月28日，《缉妖法海传》的出现，打破了暑期档表现平平的网络电影市场。自上线以来，影片就伴随着各种声音：男主跑路、白宇救场...

而在昨天的爱奇艺网络电影分账票房（7月）榜单中，当月在线天数仅4天，《缉妖法海传》便以479万票房分账位列第四。

好成绩得益于“镇魂女孩”们。白宇同是《缉妖法海传》和《镇魂》的主演，后者的热播，让影片很好地借了一把东风。

对此，《缉妖法海传》的导演胡国瀚没有否认，“客观存在的事实，白宇就是红。”即便如此，作为胡国瀚执导的第一部长片电影，他自认为，《缉妖法海传》是一部不及格的作品。

带着对影片始末的诸多好奇，网娱观察（ID：wldygc2016）独家专访了胡国瀚。一个多小时的对话中，他坦言，收获关注的同时，作为新人导演的遗憾也被无限放大。这部学院派风格浓厚的《缉妖法海传》，更是一度让胡国瀚觉得要完，最焦虑也最不自信的时候是剪辑，“只剪了一遍就定剪，但过程漫长且痛苦。”

一波三折的《缉妖法海传》

“太跌宕起伏了，我拍这戏之前只有3根白头发，现在20多根了。”坐在网娱君对面的胡国瀚摸了摸自己的头发说道，他的话，逗笑了在场的所有人。

（导演胡国瀚）

《缉妖法海传》立项于2017年5月，彼时，胡国瀚还是中戏研二的学生。时隔一年多，终于上线。在这期间，胡国瀚和《缉妖法海传》一起经历了找投资、男主跑路、延期，“基本上，任何一个阶段都得出点事。”

外界流传的《缉妖法海传》原定男主跑路，白宇临时仗义相助，胡国瀚证明了是事实。谈及和原定男主之间究竟发生了什么？他犹豫了几秒表示，可能是没聊好吧，“我也只能说这么多了”，颇有些无奈。

这是《缉妖法海传》的第二道坎。最开始是找投资，虽然胡国瀚一再强调成本、钱的事是制片人负责，但他也非常清楚，一个全新的班底攒了一个规模不小的网大局，想要让资方的投资无疑是件极困难的事情。这也是后面，胡国瀚复盘《缉妖法海传》时，为什么说他的任务是尽量不让资方亏钱，遗憾可以下一部再弥补的关键原因。

就连最后，眼看要上线，结果又被延期了几天。但真正牵一发而动全身的困扰还是换演员。

胡国瀚说换演员的第二天他就发烧了，39°多，一度觉得这事要完，后来，被其他主创给骂醒了。

大家开始一起想解决办法，原本在术后休息期的白宇从友情出演多了领衔主演的头衔。但古装戏相比较现代戏更难，原定的男主，已经进组拍了一个多星期，很多景都拆了、服化道也是问题。

时间、资金各方面的压力之下，甚至拍到最后他们已经没有NG的条件了。“原本三天拍完的戏，一个早上就拍完了”，每天仅有2—3小时的睡眠时间，剧组病倒了一大片。

后期也难。因为换演员导致甩了十几场戏，好多地方接不上。“网上没什么骂导演的，都骂剪辑，那还不是骂我，因为剪辑就是我。”尽管如此，胡国瀚还是很感谢观众的鞭策。

“是真的愁人”，后期大概花了半年，主要时间在剪上，不知道咋剪。虽然只剪了一遍，但时间特别漫长。他举了其中一个点，拍摄时用了许多斯坦尼康的分镜镜头，但是成片中很多都是正反打。

“我是一个特别讨厌正反打的导演，觉得太电视剧风格”。但是没办法，一方面，只能依靠正反打尽可能把故事讲清楚一点；另一方面，他很清楚好的视听语言，时间成本就会翻倍，所以尽可能保留必须留的。

除了白宇，特效也是《缉妖法海传》的热议词汇。

和网络电影市场的成长也有关系，弹幕中很少看见“3毛特效”等吐槽字眼了。有意思的是，《缉妖法海传》的特效公司此次也是出品方之一，属于技术入股。

胡国瀚觉得时间再多一点，会更好。一边剪一边做特效，还是做不完，更别提返工重做。上线期间，网友们反馈太暗看不清，胡国瀚直言，其实是色彩输出有问题，灰度太大。

值得一提的是，趁着替换色调，还抢时间多做了几个特效镜头。目前影片中是300多个特效镜头，但本来应该有500个。

乌尔善说成本决定风格，我现在信了

因果关系在胡国瀚这里领悟得很透彻。

复盘《缉妖法海传》从立项到上线再到观众的反馈，他的结论是，观众能看到你做到的地方。与此同时，筹备阶段的仓促极容易在后期被放大，加上拍戏时甩掉的戏再减分，是白宇和所有人的付出救不回来的。

在他看来，这个故事最大的遗憾是前期在剧本上做了一个错误的判断。

乌尔善导演说过一句话：成本决定风格，“我当时不信”。拍之前有点贪大，但网络电影不允许有特别飞的想法。胡国瀚其实从未想过处女作是古装，那是他最不擅长的领域。

在开拍前，他开始恶补古装题材的创作模式、视听语言。找了许多经典的影片学习，给自己架构的标准太高，最终就是落差更大。他有一套宏观价值观判断，设定是，妖强人弱。那么人要如何制服妖怪？只能通过自爆式的方式，要么喝下妖血，要么团队协做。

要实现这个设定，第一是必须把人的团队协作拍得很好看，第二则面临的是主角光环会被削弱。当然，如果说在拍摄阶段，剧本完成度很高的话，这个问题不算是个问题。又回到因果联动，之前种下的因，总会产生一连串的果。基本上，你心虚的地方，最后都成了问题，而且观众一定会看出来。

而这些，其实早在拍摄初期他就能预测到，但还是妥协了。“不妥协能好吗？”资金、时间有限，大家全都是梭哈过来，只能想怎么在有限的资源下尽可能拍好。

胡国瀚觉得自己是一个有“处女作情节”的导演。在他看来，《缉妖法海传》是一个不及格的作品。“我本来决定不拍古装，但因为有遗憾，所以又接了一部网络电影的古装。”

他的不及格更多是遗憾，而非成绩。他的观点是，尽量别让资方亏钱，自己的遗憾下一部去找补。

网络电影是青年电影人的练兵场

《缉妖法海传》是一部充满了学院派气息的网络电影。

据胡国瀚介绍，《缉妖法海传》整个团队属于搭建是自由组合，几乎80%是中戏和北电的，白宇也是，相对比较学院派，合作过程比较顺利。美术、摄影、录音、灯光、导演组都是学生时期就一起合作的。

很大程度上来说，这和网络电影一直倡导的给青年电影人们提供一个实践平台的理念，相互呼应。

采访期间，胡国瀚告诉网娱观察（ID：wldygc2016），上学阶段就有关注网大。刚开始出现时，仿佛看到了美国的B级片。中国电影没有分级制度，对于想尝试新风格的创作者，可以驰骋一片天地。加上一部分毕业的师哥已经开始拍网络电影了，包括最早的一批僵尸大战吸血鬼题材。

大家私下会聚在一起，探讨网大，心态比较乐观，就觉得以后肯定会不一样，现在确实在不断进步。大家明显更关心制作、质量和故事了；观众也不再因为猎奇或者软色情等关注网大。

“对于我们这种刚毕业的学生肯定是一个机会。”他坦言，学院派的学生或多或少会因为上学时期接受的教育，有些盲目自信，觉得拍这些东西对他来说一点难度也没有。

这种盲目自信的后果就是，假如一上来就去拍一部院线电影，折的可能性会加剧。相对而言，网大是一个非常好的磨练场，在这期间，也会有很多新鲜血液加入行业，彼此推进。

尤其去年《哀乐女子天团》的出现，给很多像他们一样观望这个市场的人打了一剂强心针。“大家都在等一部作品出现，然后哀乐就出现了。OK ，那我们也可以试一试，对于学生来说，《哀乐女子天团》有很不一样的意义。”

巧的是，《哀乐女子天团》的导演之一刘博文也是中戏的，和胡国瀚还是同班同学，这次《缉妖法海传》他也来帮忙做了执行导演。

被问及当下有没有他比较欣赏的网大？胡国瀚毫不犹豫的回答了刘博文的新作品：《出走人生电台》。他觉得片子的题材和主题在网大领域都是超前的，这是优势也是劣势，以至于其票房可能不是特别理想。

（中间胡国瀚，最右刘博文）

但更多让他思考的是：网络电影的作用是什么？是吐槽，把一天的不愉快都通过看电影发泄掉？还是题材补充，呈现一些院线电影比较少有甚至没有的内容？在胡国瀚看来，网络电影也可以是一杯清茶，平平淡淡，带点生活的小感悟和小道理。

虽然所接受的教育是艺术片，但胡国瀚并不排斥商业片，理想的方向是要么做极致的商业片，要么做纯碎的艺术表达。“但是在商业片中，有一些贞节牌坊要守。”底线是，稍微比大众审美高一点点，不要高太多，让他们嗨的同时，引领他们。无论是网大还是院线，都会越来越好。

“你觉得你什么时候可以开始拍院线？”

“越快越好吧”，因为任何事情都会比你想得慢一点，胡国瀚希望再拍一部网络电影，有机会的话就可以尝试拍院线。