如何优雅地吐槽烂片?

x
用微信扫描二维码
分享至好友和朋友圈

  

  近几年,

  中国的影视文化产业发展迅速,

  每年都会诞生不计其数的影视作品。

  数据显示,

  2017年影视作品数量创新高。

  全年生产电影故事片800部

  银幕总数超过5万块,居世界第一;

  电影票房550亿元,同比增长12%,

  稳居世界第二大电影市场。

  2017年我国剧集市场共有523部作品播出,集数超过1.5万集

  

  尽管国产影视剧十分“高产”;

  但质量却依然“堪忧”,

  “烂片”层出不穷,

  让观众大呼“辣眼睛”

  在这里小编就不点名举例了

  (微笑脸)

  

  这些“烂片”可以说是烂得“百花齐放”、烂出新境界、烂出真自我,

  为我等吃瓜群众提供了丰富的茶余饭后的谈资和吐槽对象。

  

  当然了,泥沙俱下之中也不乏一些优秀作品。

  例如去年霸占电影票房第一位、获得全民好评的《战狼2》

  网剧《白夜追凶》也以其精良的制作俘获了国外投资人的心,其海外发行权被美国流媒体巨头网飞(Netflix)买下,未来通过Netflix在全球190多个国家地区播出,真正做到了走出国门。

  

  

  事实上,如果抛开粉丝滤镜等各种因素,客观公正地评价一部电影或者电视剧的话,需要考察的基本要素与小说“三要素”无异,即人物、情节、环境。对应到影视作品中的话,可以通俗地理解为:演员、剧情和场景。

  当然了,不同类型的电影有其不同的侧重点,例如一些意识流的电影可能就不太注重情节,而更在意环境的渲染和人物的塑造;而像音乐剧的话,除了这些基本要素之外,还需要考察其音乐性和艺术性。

  

  总的来说,一部最为理想的影视作品,尤其是电影,应该是三要素缺一不可、完美结合。

  但现实中很难做到如此尽善尽美,能够在某一方面达到出色的水平就足以成为一大亮点了。

  而烂片之所以让观众难以忍受,就在于观众睁大眼睛、费尽心机、绞尽脑汁也找不出什么亮点,反而满眼都是槽点

  

  且不说毫无逻辑、千篇一律的剧情,

  也不说抠图、P图以及特效组成的假到让人怀疑眼睛的布景,

  单论影视剧的基础和核心——表演

  小编就按捺不住要叨叨几句……

  表演是影视作品中最直观地展现给观众的部分。一部电影或电视剧,或许没有精致的布景,或许没有有趣的剧情,但如果有打动人心的表演,能够通过演员的表演引发观众的共鸣,那么它就是成功的。

  

  反观国产影视剧,

  很多演员的表演简直不忍直视:

  或是尴尬到令人发指

  

  或是油腻到一身鸡皮疙瘩

  

  或是浮夸到让人害怕

  

  或是虚假到毫无灵魂

  

  (以上配图只针对表演,

  不上升到演员个人)

  

  去年一档极具争议的综艺节目《演员的诞生》,

  简直就是“尬演”大舞台。

  章子怡的金句“他们一点信念感都没有”,

  更是道出了观众的心声。

  

  比起“是否具有信念感”,

  对很多演员来说,

  更为重要的问题或许是,

  他们是否真的知道“何为表演”。

  

  一千个读者有一千个哈姆雷特,

  一千个演员有一千种表演。

  那么究竟何为表演?

  表演就是模仿吗?

  当然不是这么简单!

  如果要追溯历史的话,我们会发现,人们对表演的理解有着一个发展变化的过程。

  从18世纪直至20世纪初,亚里士多德式的模仿概念统治着大多数美学理论,而舞台表演也经常被描述为一种“模仿的艺术”。比如,狄德罗在《喜剧演员的悖论》(1785)一文中说,那些最好的戏剧演员在表演时所依据的并不是激烈的情绪或“感悟”,而是“模仿”

  在整个新古典主义时期,“模仿”这个术语在所有艺术里都具有正面含义,舞台演员都会学习一套体势和姿势的语汇,用以创造人物样板,并且,表演模仿论的某些变体一直传承至今。布莱希特尤为激进,他声称,不但虚构的人物,而且连日常生活中的人格与情绪也是通过一种模仿的进程而发展出来的

  

  布莱希特,德国戏剧家

  然而,过去的几十年间,美国演员训练的主导形式弱化甚至拒绝模仿或相关的拟态、哑剧、人格化的艺术。

  “演员无须模仿人类,”李·斯特拉斯伯格的著名论断如是表述道,“演员本身便为人类,他能够从自身进行创造。”李·斯特拉斯伯格的话正是斯坦尼斯拉夫斯基式表演理论的典型代表。

  在今日美国,无论是否把斯坦尼斯拉夫斯基认做源头,几乎所有的演员训练方法都是斯坦尼斯拉夫斯基式的,而大多数电影评论者也是以斯坦尼斯拉夫斯基的方法作为预设前提的。

  斯坦尼斯拉夫斯基式的表演核心在于,信仰好的表演既“忠于生活”,又传达了演员真实、“有机”的自我

  

  斯坦尼斯拉夫斯基(左)和梅兰芳(右)

  斯坦尼斯拉夫斯基体系推崇“体验”,要求的不是“模仿形象”,而是“成为形象”,演员要融入人物,使自己在舞台上的思想、感情、行动,时时刻刻都与人物的一致。

  也就是说,“体验派”的演员要去扮演一个妓女,就算不能真去当妓女,也要隐身于她们中间观察她们的生活,想象自己是她们当中的一员,研究她们的所思所想,以便能对她们的行为做出合理的正反推导。

  美国好莱坞的大部分演技派也都是深受这个体系影响。

  美国人还对“体验派”进行了延续和补充,形成以“体验派”为核心思想的“方法派”。

  方法派的代表人物是马龙·白兰度。他在拍摄电影《男儿本色》时,为了能进入截瘫患者的心理,在医院病床上足足躺了一个月。每天接受相同的治疗,并学会了如何使用轮椅。

  

  马龙·白兰度

  罗伯特·德尼在他拍摄《愤怒的公牛》时专门去学了拳击,为的是将拳击手角色演得更加真实,增肥了35公斤;

  拍《出租车司机》时专门开了一段时间的出租车;

  拍《教父2》时专门跑到西西里生活了一段时间。

  我们也有张震为拍《一代宗师》练成了八极拳冠军。

  

  张震《一代宗师》

  斯坦尼斯拉夫斯基的体系对中国也有重大的影响。至今,中国大部分的电影、戏剧学院依然沿用的是斯坦尼的表演教学模式

  但是真正能够达到斯坦尼标准的表演却并不多见。很多演员依然只是在僵硬地模仿,而没有用心地去体会角色的情感和思想,因此也无法给观众以代入感,最终只留下满屏的尴尬。

  

  孙红雷在综艺节目中提到“斯坦尼斯拉夫斯基”

  那么,“尬演”和演技之间的

  差距到底在哪里呢?

  传说中“教科书般的表演”

  又究竟是什么样的呢?

  被粉丝吹捧“演技好”的小生小花们,

  演技真的达标了吗?

  这些问题,或许你可以在这本书中找到答案:

  

  詹姆斯·纳雷摩尔《电影中的表演》

  詹姆斯·纳雷摩尔(James Naremore)是印第安纳大学荣休校长教授,专业领域包括英语文学、电影研究、跨文化交流。

  他曾为《电影季刊》撰写长篇影评,是一位资深的影评人。他的专著《黑色电影:历史、批评与风格》(More than night),是一本专门研究黑色电影的经典之作,曾获美国克劳斯瑙-克劳斯活动影像图书奖及美国电影与媒体研究学会凯瑟琳·辛格·科瓦奇图书奖荣誉奖。

  这一次,纳雷摩尔教授聚焦于“表演”这一主题,其新书《电影中的表演》不仅深入浅出地介绍了表演技巧和表演历史等基础理论知识,而且以丰富的案例细致地解读了不同演员、不同作品中的表演,可谓专业性与趣味性完美结合。

  在书中,你不仅可以看到他如何分析和点评查尔斯·卓别林、马龙·白兰度、凯瑟琳·赫本等“影帝影后”级的演员的表演,还能了解到布莱希特体系和斯坦尼斯拉夫斯基体系的区别和冲突。

  

  卓别林

  读完此书,你会发现自己对电影、对表演有了更加深刻的认识。

  遇到好片,你也不会因为它名气不够而拒绝;遇到烂片,你不会被它的“金玉其外”所欺骗。

  既节省了一大笔浪费在“烂片”上的电影票,同时也挽救了饱受摧残的双眼,还能get到更加专业地吐槽“烂片”和“尬演”的新技能。

  

  当然了,或许这本书最适合的人群

  还是广大专业或非专业的演员们,

  尤其是总被批评“没有演技”的

  “当红炸子鸡”们。

  是时候证明一下他们的“努力”了!

  

  

  

  点击上图,即可开启北大社微店小程序一键买书

  《电影中的表演》
定价:59元

  - 版权信息 -

  编辑:chenglijuan

  本文部分观点资料来自

  《电影中的表演》

  图片来自网络

  直接可以购买本书!

  一本也包邮噢!

特别声明:本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。

跟贴 跟贴 2 参与 102
© 1997-2018 网易公司版权所有 About NetEase | 公司简介 | 联系方法 | 招聘信息 | 客户服务 | 隐私政策 | 广告服务 | 网站地图 | 意见反馈 | 不良信息举报

北大博雅讲坛

学术的尊严 精神的魅力

头像

北大博雅讲坛

学术的尊严 精神的魅力

2926

篇文章

191268

人关注

列表加载中...
请登录后再关注
x

用户登录

网易通行证/邮箱用户可以直接登录:
忘记密码