无穷尽—中国传统文化语境与现代语义的互生

　　主办单位：竹间书屋、天津雅匯文化传播有限公司、无相环境艺术实际有限公司

　　出品人：朱国惠

　　策展人：刘梓封

　　參展艺术家：谭勋、郑金岩、乐林

　　作品：

　　雕塑：《李明庄计划系列》、《一次性紙杯》、《竹谱》等

　　油画：《晚明人物》、《近代史人物》、《残荷》、《禅鱼系列》等

　　国画：《分寸系列》、《道经系列》、《玄黃系列》等

　　【无穷尽—中国传统文化语境与现代语义的互生】

　　刘梓封

　　【庄子·天下篇】中提出：“一尺之棰，日取其半，万世不竭”。中国古人在两千多年前，就已经认识到了数学的极限原理，同时也带出了“时间的无限与空间的无限”这一具有哲学意义的命题。在这一命题之上，当代艺术界更强调从宇宙的、多维度的、脱离物质形态的层面去思考，并加以推演，直至思维的尽头。

　　将哲学理念前置，艺术本体的表达与表现便成了附属。因此艺术发展到了杜尚那里，搁下一句“你又不欠社会一张画”后，就彻底观念化了。他不过是要去重新定义艺术，进而颠覆艺术，因此跳过沟沟坎坎直入极端。这一观念意识对后世影响巨大，以致百年间，意欲更大跨度跳开即成概念的极端案例比比皆是。整体看来，仍多是在宏观处作思考，却也愈加偏离了艺术的本来价值与意义。

　　或该回归。无论架上或是架下，形式或是语言，东方或是西方，回归的“本能”在于文化的接续与衍生，而非设定终结后的逃离。至少作为艺术表达的物质属性价值还在，因此回归于文化本体延续艺术表现的意义也还存在。谭勋先生用作品给出很好的证明，虽然他的作品同样倾向于观念，但更多的只是表达理念与意图，而形式上又是完完全全回到固有框架之上。他的作品更像是对传统中国文化所作出的艺术化的自我释读与表达，文化语境的、东方图式的、文明史背景的，在不同符号转化及对峙中寻求建立新的和谐与秩序。当代雕塑(装置)的表征，现代艺术的形态，对中国传统文化与当代哲学观的思考，相协、矛盾、措置，进而承托出的恰是时间的、空间的宏大命题。他并未在语言形式上做刻意安排，只是依循物质形态的转变，对其加以传统及现代两种文化特征上的融合再现，因而其作品也更加具有了文化内涵及艺术现代性。

　　流行文化同样具有排它性，以“当代”为号角的激进派对西方传统架上绘画亦有所微词。新现实主义的去势、写实主义的退潮更成了佐证。对这一语言形式作延续显得有些落伍，反而冷抽象的符号属性被放大，成为架上绘画流行趋向。油画表现与中国文化符号的对接似乎有一条路可寻，当然也附带风险，媒介属性的意义是否被置换?图式的价值如何延伸?文化间的冲突如何被调和?等等问题存在。郑金岩先生的作品所付诸的是对中国传统文化的融合与再现，借由油画的形式做表达，而绝非观念形式化的拼接与符号的借用。画面中往往出现的是具有特定文化意义的人物形象，特定文化属性的物像，进而作艺术化的思考与解读，将隐匿在符号背后的精神特质提纯。明末文化集群的逐一出场，历史节点中特定人物的“终极”表征，以及一系列传统文化旨趣的图式，均是借助表现形式去承托中国传统文化的精神内涵。他的作品所要展现的是符号背后的人的灵魂，那些触动过他人灵魂的灵魂，因此这样的作品更能触动我们的内心且极具感染力。他用作品告知我们：形式上的嫁接并不可取，挖掘内在的具有东方艺术本质的思想及表达才是要旨。

　　中国画所面临的问题同样严峻。被打破、被西化、被现代性成了趋流。无法抑制的反传统、反文化、反媒介的行为涌现，以革命为意识形态对中国画进行“改良”，并寻求跨时代的递进。这其实背离了中国画的审美旨趣与表达初衷，作为文化脉系的组成部分，自然也放弃了留驻于这一支脉上的伦理秩序。其实，今天的“当代”不过是明天的传统，今天的传统本就是昨天的当代，点亮新时代靠的是思想与实力，绝非概念。

　　大谈传统并不可取，或传统、或当代，入道极端都会处境尴尬。乐林先生面向传统，立在当代，对艺术现代性并不表态。他画竹、画石头、画山水，框架上守着，格局上又开着，貌似传统却非一般意义上的传统。他实是以一种极端的方式诉诸对中国画内在形式美的表达，进而追求艺术表现上的极致。名片大小的山水画中，既要设定不同的山水格局与境界，同时又要强调于细节处的皴染与笔墨表现。小小的一帧画中，可存下千变万化的大千世界;竹子的构成中，多余的内容被一概删减，只留修竹一两枝、竹叶数十片，与《道经》主题相谐相生，各呈姿态、各展韵格;而石头的表现则全凭笔墨线条构成，不求形美、不状物于实态，置若幽玄境，故而形外之象、既柔且刚、非实非幻。

　　东方艺术言及精神。何谓精神?浅言之，无非物象与现实的抽离，兼又丛生于艺术表现结构间的具有文化属性的信息。对这一旨趣有所识见，于大众审美是个难题。看惯了水墨素描的石头所显现出的“瘦漏透皱”之形态美，习惯了纵肆笔墨、宣泄意态的山水与竹林。乐林先生笔下那空悬一处不辨棱角的石头，那横斜悠姿、荒疏清冷的竹枝，那咫尺云山、骋怀其性的山水小景，均无法与放眼宇宙的现代视野相持相争。郑金岩先生作品中所显现出的历史背景处的真实，隐匿在文化符号背后的人性表征与生命状态，其实更加立体而深刻。而那些或寄观念，或行诸于现实批判的张扬表现，却更容易在浮躁的意识中获得浅显共识。谭勋先生的作品应被归结为没有观念的观念，他为传统文化所呈现出的生命力与延伸性做了最好的诠释。但这样的文化思考较之那些反文化、反传统的哲学意图、概念化的构成拼接显得过于平淡，反而那语焉不详的深刻更容易成为附庸文化的寄情之所。

　　这便是文化认知的现状，以丢弃与打破东、西方各自文化传统为起点，去朝向未知的光明前程发起的征途。“当代”意识形态由此前置，传统文化面临与现代性相矛盾的处境。由此做判断，付诸传统形式、叙述传统内容、表达传统理念的艺术创作也就不具有生命力了。但结果似乎相反，所呈现出的艺术现代性、审美性、思想性并回归于中国传统文化本体的作品依旧层出不穷。“一尺之棰”的传统中国文化不过是我们意图宏大但又思想狭隘的内心尺度，而文明演进、文化交融的进程里，这一尺之棰所能承载的时间与空间其实可以无穷无尽……

　　参展艺术家与部分作品

　　艺术家谭勋

　　《李明庄计划2011-1#》综合材料、尺寸可变年代：2009-2011

　　《竹谱》2、尺寸：120×80cm作品材质：扫埽、竹枝、画框年代：2015

　　展示《六十个纸杯》材料：一次性纸杯、茶，年代：2010-2012、尺寸：6mx2.2m

　　艺术家郑金岩

　　《八大山人》、 200cm×100cm 、2015年

　　《荷塘系列—暖秋》、 60cmX70cm、2003年

　　《晚明系列–无题之六》、206cm×125cm、 2016年

　　艺术家乐林

　　《分寸》系列 、5.5cmX8.5cm、 2017年

　　《道经 体道》 、45cmx46cm、2016年

　　《玄黄2》、 66cmx66cm、2015年