不好意思，但你可能真的对极简主义设计风格有很大误解！

不知道同学们有没有这样的感受，在做作品集的时候非常想表现出极简主义，但每次把作品交给老师，不仅得不到鼓励，有时候反而会被老师责备，明明自己做的就是极简主义啊！为什么还会这样呢？是老师不合格么？

嗯……小 More 最近就发现这种情况好像还很普遍呢～所以今天就想和大家说说到底什么才是真正的极简主义，以及真正的极简主义到底要怎样表现出“Less is More ”。

极简主义

极简主义严格来说并不是艺术或设计领域的专属，而是一个更为广义的概念，它可以涵盖很多方面，设计、艺术、生活、消费、人际交往、信息表达等等方面。

极简主义在这个时代正被越来越多的领域所接纳，而其核心却始终都是：简约且富有深意，也就是我们常常挂在口头上的 “Less is More ”。

极简主义作为艺术设计领域的一个新方向最初开始于第二次世界大战后的60年代，尤其在纽约，新老艺术家们都在试图通过将抽象几何元素融入到绘画与雕塑中来实现一种新的表现方式。这种极简主义的艺术设计形式被称为 “Minimal Art ”。

当代极简主义艺术大师John Pawson曾这样定义极简主义艺术风格：当一件作品的内容被减至最低限度时所散发的完美感觉；当物体的所有组成部分所有细节以及所有的连接都被减少压缩至精华时，它就会拥有这种特性，这就是去掉非本质元素的结果。

设计要素

平衡

设计中的平衡感非常重要，无论是视觉元素、色彩、文字还是空间之间，都需要注重平衡感。在平面设计中，我们往往会利用少量强调性的突出文字占据了一部分较大的版面，同时配以画面简洁的图片或色彩，通过这种方式来达到视觉平衡。

平衡感的表现往往还需要通过对比和尺寸的把控来实现，通过将画面内的元素进行合理的安排，来划分视觉重点，用这种方式来引导观看者的视线。

比如当我们看到看到一个杂志版面时，我们通常都会被版面中最大的元素吸引，可能是文字标题，其次是主要图片，再次就是文章内容。

留白

留白在极简主义设计中通常称为“负空间”，很多人常常会习惯性的将留白理解为空白，但这种理解绝对是错误的！巧妙地留白其实也是利用了空间之间的平衡感，高级的留白会避免画面或视觉的杂乱，让设计作品充满呼吸感。

同时很多同学可能还会有另一种错误的认知，认为留白就是简单的使用白色，虽然叫做留“白”，但这并不代表就是白色，而是指一种空间的概念。在用色上我们不仅可以使用黑白灰，还可以使用任何颜色，只要保证画面能够保持简约吸引人即可，一般使用颜色不超过 3 种。

一致

对于任何设计来说，都需要有一个主要的视觉元素，而其他所有的视觉图形都是由这个主要视觉元素延展而来的。

比如很多品牌设计中，设计师们往往喜欢设计极简风格的标识图形和色彩，同时用这一图形或色彩进行延展，这样的设计可以保证整个作品项目的一致性。

当在保证宏观一致的情况下，巧妙的进行设计元素之间隐形的关联探索和延伸，会使整个设计在细节上变得更加用心，这样也会让设计作品更具趣味性和创意，并且也更加深得人心，便于记忆。

功能

极简主义极其重视功能性的表述，在任何具有指导性意义的设计中，一个简洁、干净、清晰的设计导览都会让人们更易阅读，无论是浏览网站、阅读说明书、查看路况，在任何情况下都会更容易的引导人们的视觉线。

清晰的文字、简洁的说明图片，明确的分级信息或目录，清晰的功能分区，这些都可以帮助人们更加快速、更加有效且便利的获取信息。

当在设计中剔除了不必要的多余的元素后，对于设计师来说，可以更加直接清楚的表达信息，并与用户形成交流。

这在交互设计和网页设计中体现的较为明显，当我们在使用APP或浏览网站时，我们往往更喜欢功能分区明确，板块简洁清晰的页面，因为这样的页面可以在第一时间内让设计师与用户产生联系。

变化

极简主义设计中，图形的设计与运用是最考验设计的内容之一。设计师需要通过把握对图形的小设计来为整个作品带来大改变。这就要求设计师在创作时投入更多的创意，同时还要保证更加谨慎。

极简主义并不代表设计师就不能在设计中运用插画或复杂的图形，而是要做到每一个元素都不多余。灵活的运用各种艺术创作形式，可以帮助设计师创造出简约且形象的视觉感受。

极简主义的图形创意还体现在通过对普通图形的改造，设计师通过进行部分变异的设计，比如在一组字体设计中，对某一个字体的部分进行改变或图形转化，就会让整个设计显得更加有趣。

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