当代著名山水画家许万奎

许万奎：号痴墨散人，拜石斋主。江苏省南京市人，1942年生于六合，大学学历，高级美术师（现任教南京市六合区老年大学山水画）。多次参加全国各地的书画展、邀请赛，并获奖。

书画作品常在省、市及国家级刊物、杂志上发表。个人传列被收录于《世界书画家名录》，《第四届中国山水画大展》，作品在中国美术馆，韩国及全国各地展出。大量书画作品被制作为陶瓷壁画艺术品为企事业单位，宾馆收藏展示！

现为中国画学研究会会员，中国国画家协会理事，江苏省美术家协会会员，江苏省老年书画研究会创作员，南京市美术家协会会员，南京市书法家协会会员，南京市山水研究会会员。

我的老师卧石观云

作者：荒野村夫

老树青山草舍

浮云碧水疏篱

山水画家许万奎先生的网名是卧石观云，从网名上就能看到先生的情怀，悠闲自得的出世思想和忘情于山水的文人意境跃然纸上。

结识许老师很偶然，是在新浪UC的对联房间里对对联时，看到麦上一个老者在视频里作画。通常我印象中画画要在画案子上画，先生是在墙上作画(墙上附上铁皮，铁皮上附上毡子，把宣纸用吸铁扣固定在毡子上)。在墙上的宣纸上画画，很便于我们从视频上观看。

画树，随意几笔便摇弋多姿，再来几笔，另一棵树相互映衬。画山，涂涂抹抹后稍加勾勒远山近坡都浮现纸上。我惊叹之余，也以画为题出联、对联。

画境和诗境是相通的，能互相启发增加艺术美感，以画为题把玩文字，以诗为媒释义文人情怀。

常看先生画画，也慢慢和先生聊起画聊起诗，逐渐对先生有了更多的了解。先生从小喜爱画画，大学毕业后，没有当成美术教师，阴差阳错地当了一名物理教师。

在教育战线工作40年，一直工作到退休。在艰苦的岁月里，先生一直没有放下心中的梦想，在能画画的纸上都画上画，比如画在教材的空当、备课纸的背面，甚至画在烟盒上。这份执着，应该是最纯净的执着，这份爱好，应该是最纯净的爱好了。

先生从教育一线退休后，时间都属于自己了，画画、钓鱼是先生的生活常态，每天作画，乐此不疲。在繁华浮躁的追求名利的现实社会里，一间画室几支画笔，沏上一壶茶，茶香和着墨香，一个人安静地画画。

安静的内心，用水墨和颜色勾勒现实与梦想中的世外桃源，这种境界是真正的文人境界，真的是人与画笔，人与画境都融在了一起。一生的人生悲喜、爱恨离合都融合在墨里，化作了清静忘我，超凡脱尘。这是一种高于生活的精神境界，在世俗中脱俗的精神境界。

江南多雅士

画史见辉煌

江南是中国文化史上的明珠，江浙是江南的明珠。江浙自古就是个出画家的地方，在画史上，尤其是国画山水，一直占据主导地位。历代文人才子以笔墨在宣纸上寄托清高避世的情感。比如元四大家、南宋四大家、江南四才子、扬州八怪、清四王、金陵八家等等不胜枚举。

这一方文风墨土的宝地，孕育了清灵俊秀的人文环境，许先生的山水画，上承古法，领悟创新。用自己独到的画法和勤奋在当代国画山水领域成为一代大师，独占鳌头，独领风骚。

心中山俊秀

笔下墨逍遥

第一次近距离看先生画画是在2013年，先生带着家人来北京游玩，在很累的登长城后还为我画了一幅画，这是我第一次近距离看到先生画画。先生画画的状态真是笔墨淋漓，潇洒自如，看得我如痴如醉。一幅六尺墨稿，大约四个小时就完成了。

酷爱诗酒茶的我也萌生了学习的想法，之后咨询老师：像我们这种没有一点基础的人能不能学习画画。先生给我讲了一段话，让我对人的精神境界有了新的领悟。

先生用特有的江苏普通话说：当然能了，俗话说，活到老学到老，学习也是一种乐趣，不在于学习后的结果如何，而在于体会学习的过程，在学习中不断进步的乐趣。这是一种生活状态，你会在这种状态中得到修炼，任尔春秋冬夏，静看花开花落，平心静气修身养性。。。也许开始没有那么大的兴趣，时间久了你就会爱上画画，画画就会成为你的生命。。。

听到先生的鼓励，我们几个诗友就在QQ群视频上跟先生学习画画，老师给我们这个学习群起了个名字：云泉雅集。

云泉雅集，这个网络学习山水画的雅聚之地，勤奋的痴墨老师义务为我们上课，是我们的恩师。老师为我们推荐学习教材，画史奇书《芥子园画谱》。

老师教画持之以恒，每周四晚上7点必然上线，在QQ群视频里画画。老师上课时，经常一站几个小时，而在视频千里之外的我们这些相对很年轻的学生来说，一节课下来，坐着看都很累了。

用一个小师妹的话说，看视频时一会坐着看，一会趴着看，一会溜达着看，一会蹲着看，这年轻人的体能比老师都差远了呢。。。

老师对画画的热爱，就如每天要吃饭喝茶。这样的热爱和勤奋练就了老师的下笔有神功，也修炼好了老师健康的身体素质，我们这些相对年轻的学生们都自愧不如。

再次近距离看老师画画，是在山东高密，先生的学生楚乐天邀请先生登崂山，我和诗人星儿等六个新学生陪同老师游高密登崂山。

利用饭前一个半小时，老师画了一幅四尺斗方。老师一边画一边给我们讲解，老师说画画要写不要描，一描就是俗笔。国画重在用墨，落墨不要太重，重则浊而不清，太清则澡而不润。笔墨的巧拙、墨色轻重、视觉布局都在心中，要想画成什么样就画成什么样，不能画成什么样就是什么样。使笔，不能反被笔使，用墨，不可反被墨用。真艺术是不可欺的，每一笔都不能糊涂。高密之行，我们几个小学生都受益匪浅。

溪泉向远逍遥去

草木朝阳自在开

这是先生的画，先生的画是有品格的，和先生的品格是相通的，具有天然质朴之美。天然去雕饰，巧拙了无痕。画心清纯，之如不食人间烟火的仙子。画境清新明朗，远近、布局、层次都是经验所得，正像我给先生一幅画命名：日朗晒清风，在温暖的阳光下，好山好水沐浴清风，这是现世社会可遇不可求的“世外桃源”。

先生画画循古而不简单重复，超越古人，也不断超越自己。画境也是自己的心境，不争、自在、出世、忘我。。。。。。

先生是真名仕、先生是真隐士，隐居在自己的山水佳境里、隐居在笔墨纸砚中。春写登高览胜、不问山外。夏写皓天舒白日、幽谷听泉，秋写寒山秋韵、北岭枫红，冬写独钓寒江雪、日朗晒清风。

先生拿着画笔，流连在好山嘉树中、流连在江河帆影中、流连在南山草舍中，流连在雾霭清风中。。。

再美的赞誉都是空话，作品本身会说话。

附几首我给老师的画配的诗。

山居图

闲斋云做客

素水鹤为邻

半阕清灵句

和风就意皴

山居图（二）

笔写春风绿

情携问客松

斜篱堪入墨

世外养疏慵

秋韵

北岭云迴携雾老

西坡水曲映妆红

携君步韵拾阶上

半阙秋心半阙风

独钓清江

隔岸青枝簪绿鬓

风轻日朗晒波心

扁舟钓韵垂诗饵

半篓珍文佐酒吟

再美的赞誉都是空话，作品本身会说话。

作品赏析：