这次,我要为李晨说几句公道话

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  文 | 张琦

  从九月份第一天的《敦刻尔克》到陆续接棒的《蜘蛛侠》、《猩球崛起3》,被好莱坞大片连续霸屏一个月后,扎堆国庆档的一众国产新片总算是把内地观众的注意力给拉回来了。

  

  在《芳华》突然撤档后,剩下的五部主力电影——《缝纫机乐队》《空天猎》《英伦对决》《追龙》《羞羞的铁拳》在类型和卖点上也倒是各有分别和侧重。

  从主创上看,相比于成龙、王晶、马丁·坎贝尔这几位影界老手,同期对垒的另外三部片子的导演都还是新人。

  

  这其中,《空天猎》是连续跑了五季的“大黑牛”李晨转型做导演的首部作品,片子公映前他对范爷的求婚秀恩爱又赚得一个话题热度。

  关于李晨的军人家庭、他与范爷的情感历程,以及演员争先恐后当导演等等都可以扯出很多番外篇,不过这一篇想单纯地聊聊电影本身。

  尤其在影片上画之后,《空天烈》也遭遇争议,豆瓣分数并不理想,对于这样一个很难操作的类型,我也谈谈自己的看法。

  

  《空天猎》是空军题材电影,自打项目筹备时便一直打的是“中国首部现代空战电影”的旗号。

  但其实我们之前已有过表现现代空军及现役战机的电影,比如为人民空军成立六十年献礼的《歼十出击》(2011),还有《冲天飞豹》(1999),再往前推就到了表现抗美援朝时中国空军作战的《长空雄鹰》(1976)。

  

  《歼十出击》与《冲天飞豹》剧照,右下位置的演员为胡军

  这几部影片都是官方为宣传制作,沿用的也是旧有的献礼模式,一是剧情陈旧严肃,二是视觉上也不够好看。所以往往是片子拍出来了,却没法跟最广大的普通观众见面。

  远的不说,问问身边人,有几个看过《歼十出击》?

  

  既然怎么着都离不开“宣传”这俩字,那么主旋律电影要想更深入地走近大众,必须得变通一下“宣传”的路子。

  军事/军旅题材,特别是表现抗战、谍战以及特种兵的电视剧一直受到很多观众的喜爱,所以观众基础是有的,但怎样跨越媒介——从荧幕到银幕——并继续获得影响力,一直以来都是一个门槛。

  

  走群星路线的《建国大业》系列是为跨越这道门槛所做的第一个成功的表率,展现特种兵单兵作战的《战狼》算是第二批,林超贤嫁接了香港警匪和内地主旋律的《湄公河行动》(林导的《红海行动》也已进入后制)算是第三批。

  而今年暑期档的《战狼2》又为之添了一把烈火,中国当代军事题材电影似乎已成阵势,《空天猎》当然也要归入其中(还都是由对军人有着深厚情结的男演员执导),姑且称它们为“新大国军事动作电影”吧。

  

  不过《空天猎》打出的旗号,也确实跟影片本身的内容对得上。首先关于“现代空战”,前面提到的《歼十出击》与之已经很接近了,可有关键的一点不合——它的故事是讲演练而非实战。

  出于某种考虑,我们本来就稀少的空军题材电影几十年来都很谨慎收敛,更别提跨境作战与规模性的实战打击。

  所以,这是初当导演的李晨面临的巨大冒险:他选择的,是中国鲜有创作经验,也无受众消费传统,更无市场成功案例的主题。

  

  黄皮肤的特种兵来到黑人国家痛打白人雇佣兵

  但就像《战狼》系列,从第一部的边境小分队作战到第二部进入非洲对抗外国雇佣兵,《空天猎》也踏出了跨境作战这一步。

  如果没有这个“跨境作战”的设置,中国的空战片压根就没法拍:毕竟我们的军队作为和平之师,已经有好几十年了

  影片虚构了一个边境背景和空军基地,以及一个被武装势力所侵扰的国家—“马布国”。

  故事的核心就是讲述李晨饰演的飞行员吴迪(李晨在《北爱》中的角色就叫吴狄)被选拔进入特种队,然后执行营救被武装分子绑架的中国公民的任务。

  

  李佳航饰演李晨的战友,也是被劫持的人之一

  救华侨,已成为包括《战狼2》《红海行动》在内的国产军事动作电影的一致选择。

  这种设定一个Deadline的营救模式一方面给跨越国境提供了理由,另一方面也加强了正反对抗的冲突性,便于场面和情绪营造的施展。

  我并不算一个严格意义上的军迷,也不熟悉片中出现的各种新式装备,所以观看时可能感受不到很多细节的意义。

  

  可是从最直观的视觉体验来讲,中后段里大篇幅的各种视角下的飞行画面、高难度的躲避导弹追踪场面、空中加油、低空山谷间的闪转、两架战机之间激烈的空战场景等看得还是挺兴奋的。

  这的确是在中国电影中第一次出现,也是这部影片最大的卖点

  甚至可以说,这是影片中比明星更大的看点:飞机在这里,比明星更像明星。而明星受制于有限的飞机空间,机舱内又头戴头盔,想凸显演技,也确实难上加难。

  

  至于地面小分队的营救,由于观众已经看过了很多经典的、惊险刺激的地面作战场面,所以《空天猎》的这一叙事支线里倒没有多大亮点。

  值得一提的是,在展现地面部队反应、室内指挥场面以及车辆行驶场景时,影片的构图及摄影调调(如大量手持、屡屡出现的蓝色“炫光”)都很容易让人想起迈克尔·贝的一系列标志性画面。

  

  再加上大量的爆破、夜景下的火光冲天,当然还有音乐大师汉斯·季默团队的准工业和艺术级的大片式配乐,虽说这套电影语言并不新鲜了,但用在气氛紧张的战斗场面时,这总算是一种被验证过的有效模式。

  在满带着荷尔蒙气息的陆空战斗场面外,影片的前段有意加入了很多幽默元素。

  

  比如沙漠反侦察训练的段落里,大黑牛李晨卖力奔跑的场面犹如在电影中又上演了一次“跑男”中的“撕名牌”大战,还被战友调侃了一句“你怎么这么能跑,你跑男啊?”

  至于伴侣范冰冰的加入,作为导演的李晨必然不会浪费这样一个把爱人拍得美美的(不,应该是帅帅的)机会。

  

  原本以为只是客串几场戏的范冰冰来到剧组后拍着拍着就成了女主角。片中她饰演一名直升机驾驶员,是作为救援力量配合战斗机组的行动。

  

  二人之间当然少不了感情戏,从最初的欢喜冤家到最后的生离死别。不过影片在角色和人物关系上下笔并不多,包括反派设计上,也是像《战狼2》那样显得单一刻板。

  

  在这背后,还是那句话,《空天猎》里最大的角儿不是演员而是战机,最大卖点就在于那些当前中国空军最新式装备以及现代空战的刺激场面上,以此来填补国产片在“现代空战”题材上的空白。

  初次做导演的李晨明显是把最主要的精力花在了这方面,而故事与人物还尚需打磨。

  

  好莱坞在30年前就拍出了闻名全球的《壮志凌云》(1986),这部为征兵而拍的“巨型广告”不仅起到了良好的宣传效果,也成为了类型范例,当年只有二十多岁的阿汤哥演绎的空军飞行员更是迷倒一大批女性。

  

  《壮志凌云》,1986

  《壮志凌云》也得到了美国军方的有力支持,导演托尼·斯科特对色彩光影的运用让人过目难忘(夕阳场景很美),大量实拍+模型的战机飞行与空战场面放在现在看也没有过时,同时它的青春成长主题与角色魅力也让很多观众印象深刻。

  

  《空天猎》与经典的《壮志凌云》相比,它在一些软层面还有很多不足,尤其CG技术的精细度还略显粗糙,但毕竟30年后我们才有了一部真正面向主流观众的、商业化制作的现代空军电影,能迈出这一步还是值得肯定的。

  至于李晨这次能不能用题材、明星、话题与档期的条件把“现代空战”的第一次尝试做好做大,还是要看市场的表现与观众的口碑了。

  类似题材的《战狼2》几乎是一个不可复制的奇迹,未来也许会有更多的军事电影出现,只希望能维系一个“度”,万不可一哄而上地把这个素材迅疾毁掉。

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