段奕宏，你竟然把鲁豫惹哭了

鲁豫认为自己在工作中算是一个泪点很高的人。过去这16年，她几乎没有在节目中哭过。但就在不久前，她却在一场采访中几度泪目。

那个让她哭的人，正是段奕宏。

两周前，我们在北京的百老汇电影中心，再次见到了段奕宏先生。

他来赴鲁豫的电影之约。距离二人上一次见面，已时隔八年。

这八年里，段奕宏出演了十几部影视剧，几次被封为影帝，并凭借精湛细腻的演技得到圈里圈外一致好评。

他不再像从前那样羞涩，笑容不再腼腆，谈吐更加从容，性情也逐渐平和。

1998年春末，拿着大学四年成绩单闯进文化部，想要质问部长“我这样的成绩为什么不能留在北京”的悲愤青年，已经学会与生活和解，变得越来越快乐。

这些年，他努力将工作与生活分开，向理想中的成熟演员状态靠拢，不再拿命去演戏，随时准备从角色中抽离。

但每次谈到电影时，他的眼睛里仍会迸发出光亮——那是无论用多少层成熟冷峻的外表都包裹不住的，一个演员最原始的热情。

入戏

对于电影，段奕宏总有说不完的话。

此次录制节目，他与鲁豫刚一见面就开始聊诺兰新作《敦刻尔克》，问鲁豫“你看了吗？”“你喜欢吧？”

这部电影刚上映时，他就去看了。

“我特别喜欢的一个画面，是最后小船们聚集在这个地方时，那些船上的小老板，小业主们，依然是那种状态，把船开过来，懒洋洋地站在那儿，女的就是很松散地坐着。他（诺兰）没有过度去强调‘我来拯救你’那种感觉，我很感动，特别感动。我觉得他在表现那种克制的分寸上，太高级了。”

“我看到这种好的电影，无论是中国的还是国外的，我看到的是一个标准，一个审美的标准。”

过去这些年，段奕宏一直在努力靠近这种标准，在创作角色的过程中痛苦挣扎。

十四年前，他去泰国拍摄《细伟》——一个曾经在二战时期当过兵的19岁中国青年，抱着过新生活的渴望来到泰国，却因不断被人羞辱欺负而导致人格扭曲，开始接二连三地杀小孩，甚至挖出被害孩童的心脏、肝脏炖成汤来喝的故事。

整部戏里，段奕宏所饰演的黄利辉台词不超过十句，人物塑造基本全靠眼神和动作。为了更精准地呈现出人物状态，段奕宏在拍戏前十天专门去往泰国一家医院观看黄利辉的干尸。

他发了一个心愿，“我说你给我点力量吧，塑造出一个你们泰国人没见过的。”

结果发完愿不久之后，他就开始不停地做梦，梦里都是抱着血淋淋的孩子，再也不敢关灯睡。那段时间他还为了这部戏疯狂减肥，从73公斤减到59公斤，搞得自己身心俱疲。

可他享受这种折磨。这种“细伟上身”的感觉，让他的表演更像是一种本能的释放。

电影中有一处情节是黄利辉在睡梦中掐住一个小女孩的脖子，结果真的失手把小女孩掐死了。所有人看到这个片段时都说“太逼真了”。

采访当天，段奕宏和鲁豫两人也在影厅里观看了这个片段。但再次看到这一幕时，段奕宏却感慨那时自己有些青涩，不懂得分寸，“很容易把一个孩子真的是伤到了，我真的是后怕。我觉得成熟的演员不应该是这样的，我既要逼真，又不能伤到这个对手，或者是伤到自己。”

但他不愿意再纠结下去，“那个时候你的阅历，你的认知，你的水准也就那个样，我没丢掉一个真实度就可以了。”

段奕宏回忆，自己拍这部戏时常常感到孤独和无助。他在泰国待了四个半月，没有助手，没有经纪团队，除了一个翻译是中国人，其余工作人员都是泰国人。“每天不知道他们在说什么，那种孤单只能让你专注于这个（演戏），而且我不知道为什么，我还能想到我不是代表老段一个人，我代表的是中国演员，特奇怪。”

《细伟》是段奕宏毕业后拍摄的第二部电影，他还记得导演来中国选演员时，让每个演员试戏，他有些接受不了。当时段奕宏已经在话剧舞台上做出一点成绩，有一定名气，对方提出的试戏要求让他感觉自己似乎受到某种侵犯。

“试戏？试什么戏？我都没被试过！”他心想：“你愿意用我就用我，你不愿意用我，我也不寄希望于这里。”

可与此同时，内心另一个声音又在劝服自己：“老段，其实你啥也不是，你只是在较劲，是自尊心在作祟，你就来一段，不要在乎他们在审视你，在挑选你，放松，你此时此刻就是一个演员，做演员该做的事，用你的能力做给他们看。”

最终，段奕宏还是说服了自己去试戏，且前前后后用了好几种表演方式，超出对方的预期。试完戏后，他很开心，“我其实是攻克了自己心里的一个障碍，忘掉了之前所谓的一种虚荣心，因为那个时候在话剧舞台上，我有点成绩，也被别人夸赞，能打破这种东西，说服自己，我很开心，至于你用不用我都已经无所谓了。”

结果没过几天，对方的邀请函就来了。

鲁豫后来回忆这段采访，说她相信“天分”这件事。

“如果努力就有用的话，我们要天分干嘛？当然你必须得努力，因为你努不努力，我们观众是看得到的。努力是会让人感动的，但是努力打动不了人。你只有是一个有天分的努力的演员，你才能够感动并打动我，他（段奕宏）是这样的人。”

不是我难搞，是创作本身难搞

正如鲁豫所说，段奕宏这些年的确一直在努力。

常常为了一个角色疯狂增肥减肥，改头换面，体验生活。因为只有做到和角色的人物形象气质极致接近，他才会有安全感。

当年为了排演毕业大戏《马》，他去安定医院（北京一家精神病院）一待就是好几天。

拍摄《烈日灼心》时，他去厦门派出所又体验了15天。

在新片《引爆者》中，为了演好矿山炮工，他亲自下矿，深入地下近乎1000米，找矿工聊天。

“因为我不去接触他们，我感受不到他们在想什么，我不跟他们去聊的话，我不知道他们对生命的这种状态是什么样的一种心理，只是单纯为了钱？只是单纯为了生计吗？他们不会考虑明天有可能就上不了井了吗？井底下到底有多恐惧？这些是我不能想当然的。”

坐猴车下矿时，有近20米完全不见人，如果真的出事也不可能出去，想到这些他会本能地产生恐惧，会在那一刻质问自己，“老段你在干吗？至于吗？为什么总是选择这种苦巴巴的戏呢？”

可下一部戏来了，他还是会继续“苦巴巴”地演下去。

“有时候这种感受的东西它比较细腻，我经历了一些可能比较常规的、正常的应该去经历的恐惧，然后怎么克服，就能更好地理清或者是了解这些人的一种心理状态。我其实更看重的是一个共性的气质，演员都说个性很重要，我觉得这种特殊的职业，共性的气质是最重要的。”

“比如说我演警察，演矿工，演毒枭，还是想找到他们共性的东西，我喜欢去创造一个人物的气质，这个气质对我来说很吸引。”

《细伟》中黄利辉的悲愤，《恋爱的犀牛》中马路的偏执，《白鹿原》中黑娃的叛逆，《士兵突击》中袁朗的狡黠，《我的团长我的团》中龙文章的妖孽，《烈日灼心》中伊谷春的凌厉……创作时期的段奕宏就如同《百年孤独》中那个走进陌生村庄的吉卜赛人，在他的表演王国里安营扎寨，击鼓鸣笛，向每一位观众展示着他的发明。

曾经有人说过，在看过段奕宏这么多部电影以后，“竟然感觉不像是同一个人演的。”

大概因为太热爱表演，段奕宏常常跟自己较劲，跟导演较劲，跟同组的演员较劲，在演艺圈是出了名的难搞。

他从来不惧所谓的导演权威，任何导演都敢怼。

当年拍《刑警本色》时，刚毕业没多久的段奕宏就跟导演张建栋叫板，不断提出自己的想法。结果两个星期之后，张建栋见到他就问：“段，今天的想法有没有？有几种？”

“接触完之后他们就很喜欢，就知道这个孩子不用鞭策，就信任你，知道你有很多方式。”

前两年拍摄《记忆大师》，为了喝不喝一瓶水他都要纠结半天，连拍20多条，导致陈正道连连感慨“再也不要跟段老师合作了，他对于角色的建立结构太复杂，对导演压力好大。”

但事后陈正道又忍不住想要再给段奕宏写个角色，“虽然知道现场一定又会很痛苦。”

电影里和段奕宏演对手戏的黄渤，称段奕宏在现场比自己还要轴：“是一个对戏特别较真、认真的人，就他心里边儿必须走通走顺。”

黄渤自称在讨论表演时争不过段奕宏，“他太倔，没事，他倔我就宠着他呗！有坚持的演员一定是好演员，我也会有这种想法，把想法想好了之后会产生很大的能量，这些想法就需要坚持和保护。”

拍摄《烈日灼心》时，有一场戏是伊谷春陪伴辛小丰去取小金鱼，开车路上伊谷春与辛小丰闲聊提到了当年的水库灭门惨案，结果发现辛小丰眼神闪烁，开车慌乱，进一步加深了他对辛小丰的怀疑。接下来两人的对话，看上去是漫不经心地交谈，实则是一场精彩的心理战。

这场戏是全剧第一个小高潮，也承载了电影开片以来最大的信息量。如何将两人之间如猫鼠游戏一般的对话状态精准地呈现给观众，是导演曹保平以及二人的扮演者邓超和段奕宏一直在思考的事。

事后段奕宏回忆，当时拍这场戏，他、邓超、曹保平，一人一个想法，谁也不肯妥协，就各种可能的演绎一直讨论到凌晨三点。后来这段表演，直接被用来做成电影预告片。

在创作面前，段奕宏认为“你是什么身份，我是什么身份”并不重要，重要的“我们”一起把这场戏完成好。这段表演为什么要这样处理，你得给他一个解释，就像黄渤说的，得让他心里边儿走通走顺。

“我不能浮皮潦草地来完成你这个东西，我要在你提出要求基础之上完成得更加精准。我特别喜欢导演给我提要求，因为我绝对相信我的局限性，我绝对要打破我的惯性。”

他总说演员的惯性是最要不得，最害人的，走不远都是因为这种惯性，因为身边一帮人不敢说真话，不敢提要求。

“为什么？你的名声太高了，你自己太把自己当回事儿了，你太绝对地认为自己的艺术造诣了不得了。”

拍摄《非凡任务》时，他想要来点不一样的东西，想要打破固有的创作模式，包括观众对于犯罪题材电影一些固有的想象：警察应该是什么样，毒枭应该是什么样。

那些熟练的表演套路不是段奕宏想要的，“你找任何一个演员来能够完成啊，而我想的不仅仅是完成，还要提供一个你们没见过的毒枭。”

可这并非是他凭一己之力就能完成的。段奕宏心里明白，一个成熟工业体系的制作模式和节奏也不是他一个人所能打破的。只是一旦进入到创作状态，他还是控制不住自己的情绪。

“我每次因为交流上的这种直怼，心里都很难受，我觉得伤着别人了，也一直寻求一个沟通方式，但有些时候这反而会造成时间上的消耗。本来两句话能说清楚，你绕了一圈用10句话来说，也挺浪费（时间）的。”

他觉得你们骂我也好，指责我也好，但有一件事必须要说清楚：“不是我难搞，是创作本身难搞。我们想得太有限了，还是太有限了。”

闯文化部：我这样的成绩为什么不能留在北京

在鲁豫心里，有一个人特别适合段奕宏去演。

就是曾经说着“天下人都是王八蛋”，最终纵身跳进大海的那个男人——在他死后半个多世纪里，都无人再能超越的“话剧皇帝”石挥。

段奕宏身上有着和石挥相似的地方：他们都一样善于刻画人物性格，既注重内心体验，又精于外在表现；他们的演技都让人喜欢，身上所流露出的艺术气也同样令人着迷。

当年红极上海滩的大明星周璇，就曾痴迷于石挥的魅力。两人相恋时，石挥曾将自己的一张照片送给周璇，并在上面写道：“一个失去了生命的人，他遇见了你。”

两人分手以后，周璇仍对石挥念念不忘。病重时期还曾跑到疗养院对面的电影院去看石挥参演的电影，回来后她在日记中写道：“好久没有看见石挥了，他的演技永远使人喜欢。”

而段奕宏这些年也凭借精湛演技和个人魅力积攒了大批迷妹迷弟。当年他在学校有个绰号就叫“万人迷”，所有学生都想看他排的戏。

同样，段奕宏性格里也有着和石挥一样孤傲悲愤的色彩。

当年，他是中戏那批毕业生中成绩最好的。大三时，就有消息透露，说实验话剧院想要段奕宏。结果1998年，文化部精简，所有文艺团体都在缩编。临近毕业时，老师告诉段奕宏进实验话剧院没有希望了，一点儿希望都没有，叫他赶紧去自谋生路。

“这个结果对我打击特别大，没着落了。”

段奕宏不服。

那段时间，他的毕业大戏《马》正在演出。白天休息时，他就骑着自行车跑到东三环，拿着学生证和四年的成绩单闯进文化部，坚持要见部长。

“其实我就想问，我这样的成绩为什么不能留在北京？”

每次去文化部，他都要耗上大半天时间，在当时引起了不小轰动。

“我也不知道我怎么有那么大的一个……勇气，我觉得我一下子变成熟了。可能就是为了维护自己吧，尽自己最后的力量，太想留在北京了。具体留在北京的好处是啥，我也不知道。”

白天去文化部等部长，晚上回到学校接着化妆演出，就这样一天天坚持着。有一次演出完，一个导演系的老师冲上舞台，指着段奕宏问在场所有人：“这样的学生，中戏为什么不能留下来？为什么不能！”

那时候经常有人跟他说“是金子总会发光的”这样的鸡汤话。

“你还别说，我还挺受用的。”段奕宏一边克制情绪，一边说服自己：“老段，别着急，留下来还是不留下来，你先用今天的话剧告诉别人你的水准。”

终于，在1998年5月16日这天，段奕宏等来了那个挖金人。

那天他正在路上骑车，腰上的BB机响了，是学校发来的，叫他去一趟学生处。看到这条消息，段奕宏第一个反应是以为学校叫他去赔款。毕竟这四年来来回回借了好多演出服装道具，难免会有丢落的，如果不赔付，服装道具部就不会给盖章，不盖章他就拿不到毕业证。想到这儿，段奕宏只好悻悻地回了学校。

推开学生处的门，段奕宏站在门口，发现一屋子老师都转过头看他，一个个满面笑容。学生处处长朱兵朝他走过来，用力拍了拍他，递给他一沓文件。段奕宏苦着一张脸，心想我这是要交多少钱罚款？结果打开一看，发现是国家话剧院的录用通知书。

他欣喜若狂。

八年前，他在节目中讲起这段时一度哽咽，“就是没有过这么多人为我高兴，她（朱兵）一下把我搂在怀里，就说你应该感到高兴，这是你想要的，也是我们想要的。”

他一直记着那个日子，那天刚好也是他25岁的生日。

去话剧院报到的时候，许多老师都来看这个姓段的孩子到底长什么样儿，竟然敢闯文化部，最后还能有这么好的结果。

他们拍着段奕宏的肩膀对他说：“好好发展，我们都很看好你。”

我老段走到今天，靠的就是冒险

段奕宏至今都很感激赵有亮（原国家话剧院院长）能在当年顶住各方压力，为他申请了留京名额，招他进入国家话剧院。

这些年，他一直在努力演戏，不想辜负赵有亮当年的选择。

段奕宏在演艺圈一直有个绰号叫“戏妖”，编剧兰晓龙也曾经称他为“演技派余孽”。

在他心里，演员分三个阶段：第一个阶段是做有要求的演员；第二个阶段是做被人期待的演员；第三个阶段是做让人相信的演员。

他希望自己能到达第二个阶段，但鲁豫却认为他其实已经到达了第三个阶段——一个被观众相信认可的高段位演员。

那天他们在影院里一起观看了丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）主演的《纯真年代》。Lewis人称“千面人”“变色龙”，演什么是什么，主演的十余部电影，几乎部部都是经典。用鲁豫的话说，观众对于他已经到了“迷信”的地步，只要听说是Lewis主演的电影，就会本能地认为是好电影。

在她看来，中国观众对段奕宏的期待也相差无几：大家都认为他演技过硬，所做的一切选择基本就是“正确”。公众喜欢将他与“演得好”“信得过”“质量保证”这些词语定位在一起，认为他的作品必须要好看，要深刻，要制作精良，他不能演烂片，也不能太商业。

“一部戏会不会成为烂片，我左右不了。这个电影会不会是一个好电影，我确定不了。”

“我不押宝。为一部作品付出过，就不会后悔。”

段奕宏不想被架在某一种人设里，他想去尝试，去突破，去冒险。

去年，他与三个年轻导演合作拍电影，三个人都是初次做导演，段奕宏在他们身上看到了一种对生活的挣扎感，以及对理想、对事业无所畏惧的冲撞感，他能感觉到他们的心脏在热烈地跳动，他被吸引了，被打动了。

“我不喜欢创作上的安逸感，我喜欢撕咬和撕扯的感觉，导演技术成熟不成熟，制片部门管理有什么问题，都是我可以做预设的，因为我经历过。你的那种挣扎感和无所畏惧感，是我最需要的。我们都要这样，摒弃一些所谓的经验，少点安全系数，试一下才可能。”

“万一试不好呢？”鲁豫问他。

“创作本身就是具有很大的冒险性，任何一部经典作品留下来，它一定是无论在技术上还是在审美上，都有突破创造的风险，一定是这样。过于顾及大众的审美习惯，接受他们的标准，那不是我啊。我老段走到今天，靠的就是我的一种冒险。”

别人对我冷不怕，可我受不了那种暖

鲁豫认为自己在工作中算是一个泪点很高的人。过去这16年，她几乎没有在节目中哭过。但在这次采访中，她却几度泪目。

一次是段奕宏讲他在拍摄《爱有来生》时，有场戏是面对将死的哥哥，需要跪在哥哥旁边酝酿情绪。扮演哥哥的演员是姚橹。当时现场环境很嘈杂，酝酿情绪需要时间，可敏感如段奕宏，一边酝酿情绪一边又怕耽误大家的时间，结果导致自己始终无法专注。就在这时，姚橹伸出一只手拍了拍他的腿，特别有节奏地说“放松”。

“那种力量好暖啊。”段奕宏沉浸在回忆里。

“别人对我冷不怕，因为我很坚强，可我受不了那种暖。”

事后鲁豫回忆，当段奕宏刚刚说出那个“暖”字时，她就已经有点想哭了。

“我就是这样子的。就是生活中的冷没有问题，但是暖让你承受不了。”

有些人，他们可以在回家路上将这个世界抛过来的冷眼、嘲笑和所有恶意全部丢掉，可他们头上曾被馈赠的抚摸，却是扔也扔不掉的。

鲁豫第二次泪目，是段奕宏讲到他与父母之间的相处。

以前他脾气大，从小被爸爸妈妈宠惯了，什么情绪都摆在脸上，父母唠叨几句他会极度不耐烦，甚至直接回怼，根本不会考虑他们的感受。

后来无意间看到老年痴呆症的诱发因素，其中一点就是不交流造成的，这让他突然感到自责。

“本来我一年跟他们待不了几次，已经很自责了，要是我再把之前沟通的那种习性复制，那我真是没长大。”

现在无论父母说什么，段奕宏都会乖乖听着。

几年前，他父亲生病住院，家里人怕影响他工作就上上下下瞒着。后来父亲病危，需要做一个大手术，姐姐打电话给他：“有一件事情如果不告诉你的话，怕你会恨我一辈子。”然后说了父亲要做手术的事。

“我当时就傻了，按理说从发病到重症做手术应该早就告诉我，他们没有。我在意的是他们没有把我当儿子，而是把我当一个演员，不想干扰我工作，这个（儿子）身份他们已经切分开了，我受不了。”

第二天他就离开剧组回家看父亲。

“去他妈的，什么他妈的拍戏啊！什么是最重要的，我一定拎得清楚。”

还有一次，父母来北京住，段奕宏带他们在小区院里散步。回家途中他想顺便锻炼一下，就跟父母说他先快跑几步，上楼换双球鞋，让他们慢慢跟上来。

“因为他们已经住了一个多月了，认门儿应该没问题嘛。”结果下楼时却不见他们的踪影。段奕宏刚开始因为怕被别人认出，还在小声地喊着“爸？妈？”没人回应后他开始急了，在院子里疯狂地找，脑袋里闪过各种父母有可能会发生的状况，声音越来越大，情绪越来越失控。

“最后你知道那个声音到什么程度？妈！爸！”他提高声调，哑着嗓子模仿当时的情景。

“所有人就看着，觉得这人疯了吧。”

后来终于找到了他们，原来父母只是走错了楼。但这件事一直让段奕宏心有余悸，他不敢想，如果当时父母真的发生了什么意外，他会怎么样。

上周三，他带父母去云南度假。临行前做了一个梦，梦到姐姐给他打电话，说爸爸被撞了。“被谁撞了？”梦里他急得不行，整个人都慌了，“怎么就被撞了呢！不是说好了过两天就出来出游，怎么会出现这种状况呢！”

梦的情节他记得一清二楚，“说已经到医院了，说这个人受到了物理冲撞，把我爸给带倒了。太具体了，太详细了，我在那儿哭得不行，在梦里哭醒了。”

就在段奕宏讲这些话时，一旁的鲁豫一直在努力克制自己的情绪，却仍然眼泛泪光。

“可能是因为我的父母也在老去，我会感受到很多生活中的遗憾。他讲跟父母的那种相处，他的痛我能够感受到，或者说我也曾经历过，所以有一些共鸣。”

年少时，段奕宏将所有的热情都献给了表演事业，不知道家对于自己究竟有多重要。直到某一天，他突然意识到，自己的成长原来与那个西北边陲河谷里的家密不可分。

那里有大片大片的薰衣草，有吃不完的苹果和干杏，还有他最亲最爱的人。那个家滋养了他的坚强，他的敏感，他的锋利，他的骨气，以及他对生活的热爱。

多年以后他终于意识到那个家对自己有多么重要。

“我不想让我的父母只是听到邻居们说，你看你儿子又在银幕上了。那种骄傲代替不了他们的寂寞。我只想拉着他们走在灵隐寺里面，走在大理古城里面，不在乎是不是有人在拍你，不去想要躲避什么，那些都不重要，我只在乎他们。”

鲁豫第三次被段奕宏打动，是在表演《恋爱的犀牛》的时候。

这部戏曾是国家话剧院舞台上红极一时的作品，也是段奕宏进入国家话剧院后出演的最重要的一部作品。

2003到2004，段奕宏整整演了两年，几乎场场爆满。

他塑造的马路，孤傲，痞气，敏感，卑微，脆弱，将对爱情的偏执和疯狂演到了极致，直至今日都是文青心中不可复制的经典。

其中有一场戏，马路因为爱而不得无奈绑架了明明，向明明疯狂地表白，想让她明白自己究竟有多爱她。

在影院里，段奕宏又重现了这一幕。

事后鲁豫回忆起这段表演，认为段奕宏确实是个好演员。

“就是他往我后面一站，我就感觉到仪式感了，就已经觉得我不是我了，我好像也是个演员了，那个感觉特别奇怪。”

“他念台词的时候，我想到自己曾经经历过的情感，那一刻我流的眼泪，不是说入戏，而是完全在流我自己的眼泪。所以人有的时候，永远是在别人的故事当中，流自己的眼泪。”

鲁豫不知道，这是话剧的魅力，还是段奕宏表演的功力。

我一直在找另一个自己

大学时期的段奕宏，不懂得寻找快乐。

“我生活在一个偏远的小城市，我的视野，我的认知，都建立得特别有局限性，所以到了一个大的世界里面，更多的是在观察、攀比、比较。”

他在自己与新环境之间建立起一堵墙，眼神里充满戒备，总怕自己受伤。

他不会对别人表达，不会去倾诉自己的委屈和痛苦。

有一次拍戏，道具鞋上有颗钉子露出来了，一直戳着他的脚掌，为了不影响大家拍戏进度，他就一直忍着，忍到这条结束，脱下来一看，满脚全是血。

那时的段奕宏不愿意在别人面前流露出那种“弱”，而是有意识地建立起他所认为的“强大”。

有一天他失恋了，特别难过，周围人都觉得不可思议：“老段你能失恋？还一下子就脆弱？”

他不知道该怎么说，只好继续忍着。直到有一次，他在火车上碰到一个陌生人，积压已久的情绪好像终于找到了突破口，他跟对方聊了将近两天自己的事。

“哇，好爽啊，好畅快啊，那哥们都傻了。我也不管这正常还是不正常，那一刻我也没觉得丢人，我找到了倾诉的幸福感。”

如今的段奕宏，正在慢慢打碎那堵墙，他比年轻时活得更松驰，并懂得适度袒露自己的脆弱。

他已经能够区分开工作和生活。电影不再是他的唯一，话剧也不是。他把更多时间留给了家人和自己。

“我发现我一直在找的是另一个自己，我学会了跟自己相处，学会了说服自己，安抚自己。经历一些事情的时候，我的情绪还是会发生波动，但现在我高兴的是这种波动趋于平稳的时间缩短了，是靠我自己缩短了。”

前两年，如果在颁奖礼上提名没获奖，他会难受，会失落。这两年，他已经说服了自己：“真正好的表演，那些能欣赏到的观众已经记住了，它们都会留在电影史里面。”

“我只想要若干年之后，大家还会去聊这个戏，会意识到这个警察不一样，这个毒枭不一样，而不是关心你得过什么奖。”

他越来越喜欢身边那些洒脱的朋友，自己也越来越豁得出去。

前段时间他去坐超音飞机，在4000米的高空中跳伞。跳下去那个瞬间，他说自己就攻克了一个恐惧的心理：“去他妈的，已经选择到4000米了，死就死了！”

一个全新的段奕宏正在他的世界里生根发芽。

这让他感到快乐。

鲁豫相信有一种演员的确是人戏不分，不疯魔，不成活。相信他们的存在，只是凤毛麟角，结局也往往比较悲惨。

她其实更欣赏能把生活跟演戏真正分开的演员，比如段奕宏。“这需要能力，也需要你天生具备这样的勇气和智慧。”

“其实观众总觉得演员要活得跟我们不一样，才符合我们的想象。我自己也这是这样。如果你是个好演员，你太接地气了，会打破我的幻想。”

曾经有一个情景令鲁豫记忆深刻。有一次她在路边等人，一个朋克造型的男孩经过她的车前，走进旁边的超市。她觉得这男孩好酷。结果朋克男孩出来时手里拎了一袋馒头，那一瞬间她就崩溃了。

“我会觉得这太不像了，如果我是他的话，我会换一身衣服去买馒头。”

“我的意思是，你的形象应该要符合你正在做的事。当然，这完全是我一个外人非常无理的要求，我就觉得你（这身打扮）不能去买馒头。同样的，我们对演员也是如此，就觉得你作为一个好的演员，就应该活得更艺术气一点，不能跟我们太像。你可以在伦敦、威尼斯或者瑞士广场喂鸽子，但你最好不要在北京郊区养鸡。”

但到底要过什么样的生活，终归由你自己决定。

鲁豫只是认为段奕宏能把自己的生活保护起来，是一个特别智慧的选择。

毕竟每个人都有去买馒头的那个时刻。

尾声

那天段亦宏和鲁豫聊了将近四个小时，聊到门外已经有观众等着进场看电影。

明显能感觉出两人还未尽兴。还有一些话没聊完，还有一些电影没来得及看。

但鲁豫并不感到沮丧。

“你不可能问了所有想要问的事情，而且又不是一辈子不见面，以后不采访了，没聊到的以后再聊呗，因为人还是会有变化的，总得给以后留点什么吧。”

在这次采访之前，鲁豫其实一直对她与段奕宏的见面表示期待和担忧。期待是因为她一直都很喜欢段奕宏身上的艺术气，担忧是怕再次见到他时，对方并未能达到她的预期，也怕自己同样让他失望。

“有很多人是经不起这样的考验，但他没有打破我的这个幻想，某些程度跟我想象的一样，这让我特别高兴。”

鲁豫想象中的段奕宏是什么样儿？

“有男人的样子，但又是温暖的，温柔的，也不害怕敞开他的脆弱。”

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