指弹大师 Andy McKee 分享给吉他手的五条贴士

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  锻炼耳力

  有一件事,是我成长中一直以来的重点——通过耳朵学习

  对于现在的吉他手来说,这并不容易,因为想获得现成的资源太容易了,网上有各种谱例以及其他吉他手的演示或教学视频。

  如果可以的话,还请抵制住诱惑。

  我总是在一边听,一边记录,一点点暂停mp3并且反复播放,聆听音符,寻找音符。

  这是发展耳朵听力的好方法,更关键的是对自己创作极有帮助。因为当想象出旋律时,我已经知道该怎么弹了。

  

  开拓思路

  我喜欢开放式调弦(Open tuning),调过后会让我感觉像在演奏一个全新的乐器。我所得到的新和弦在标准调弦时是难以演奏的。

  比如用 B, G, D, G, A, D 这样的调弦法,这样我的空弦音就组成了Gadd9/B。还有像:“E,C,D,G,A,D”、“ D,A,D,E,A,C# ” 都是我常用的调弦法。

  交替低音

  用右手大拇指进行交替低音( Alternating bass ),感受低音的律动。

  

如果说大篇幅的 Alternating bass 技巧,首先让小编想起的是岸部真明的 time travel

  Rock your body

  其实我没有很多曲子采用拍打吉他这种演奏方法,但有趣的是:使我名声大噪的恰恰就是 Drifting ,这首曲子有着大量的拍打琴体的段落,并且曾在网络上疯狂传播。我采用这种演奏方法的曲子可能也就三首。。。

  尝试着拍打吉他的不同的地方,以及用不同的方法拍打,总会找到适合的声音。比如:

  琴屁股可以拍出底鼓声,琴体边缘能拍出军鼓声。

  同步进行

  就像是 Preston Reed、Michael Hefner、Don Ross 等等。他们只需一把吉他,就可以给你同时演奏出和声、旋律、并带着十足的律动。

  我曾深陷硬摇和金属乐,并喜欢那些 Riff 以及 Solo。直到我看到这些吉他手,我曾经的旧观念便烟消云散了。

  如果你想在原声吉他上写曲子,一定要明白,和声、旋律、律动这三方面都很重要。如果你编出了一段很酷的 Riff,那你下一步就是基于 Riff 继续编写旋律部分,然后尽可能的在演奏时让他们同时保留,这才是指弹吉他手。

  这很难,必会和初版有不少改动在,你可能需要变动低音部分的Riff,保留Solo,毕竟是高音的旋律在引领大部分的听众。

  

  

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